Edda poétique

mettre en lumière différents aspects. Tout d'abord, l'auteur reprend un thème mythologiques (le mythe de Cadmos) et l'inscrit dans le registre tragique : la terreur et la pitié, conditions de l'écriture d'une tragédie comme le définit Aristote dans La Poétique, prennent une place essentielle au sein de ces scènes. Ces dernières jouent également un rôle dramatique : situées au début de l'œuvre, elles installent un cadre de mort dans lequel le héros, Cadmos, devra trouver sa place et tenter de vivre en tant

“Les Bonnes”: Il semble en effet intéressant de noter que le titre initial des Bonnes était La tragédie des confidentes, preuve que Genet avait dors et déjà classé son œuvre dans un genre bien défini, c’est ce que nous tenterons de voir. Depuis La Poétique d’Aristote et sa théorie de la catharsis selon laquelle le théâtre vise à la « purification » des passions humaines par leur représentation sur scène, le théâtre occidental se définit par une « imitation » d’actions qui amène le spectateur à s’identifier

parlant à lui-même et avançant tel un sourd, dans une brume, inconscient de ce qui l'entoure, le monde c'est un peu ça ce qui nous amène donc à un notion de Mimesis, ce concept est discuté par Platon dans la République mais surtout par Aristote dans la Poétique. Aristote distingue deux types de mimesis : la simple imitation de la nature et la stylisation de celle-ci. Aristote propose également trois façons d'imiter : comme les choses sont, comme on les dit et comme elles devraient être. Il ne s'agit pas

capturer le sujet lisant. L'aventure de la lecture correspond à la façon dont le plaisir vient au lecteur. a) le premier mode: le sujet a avec le texte u un rapport fétichiste: il prend plaisir aux mots. Ce serait là un type de lecture métaphorique ou poétique. b) à l'opposé, le lecteur est tiré en avant par une force plus ou moins déguisée, de l'ordre du suspens. "Il s'agit bien entendu du plaisir métonymique de toute narration". Ce serait une" pure image de la jouissance, en ce qu'elle n'est pas de

usages et se comporte avec naturel. Il s'intéresse aux arts et aux sciences et se conduit selon la raison. L'IMITATION DES ANCIENS L'enseignement est fondé sur le respect des modèles grecs et latins (idée soutenue par Perrault et La Fontaine). La Poétique d'Aristote est le support des règles qui régissent le théâtre. Le classicisme recherche ce qui est permanent et universel, et peint la nature humaine, thème d'études des moralistes (La Bruyère, La Rochefoucauld). LES REGLES CLASSIQUES - L'ordre

qu'elle souhaite représenter. Dans la cage aux folles par exemple la vision est complètement différente aujourd'hui comparé au passé car les propos idéologiques sur l'homosexualité ont évolués. le théâtre évolue alors avec le temps et d'après la poétique d'Aristote, le théâtre ne représente rien au sens stricte car il implique les problèmes politiques ou esthétiques même s'il essai de représenter quelque chose de concret. Ainsi nous verrons dans un premier point que le théâtre est une affaire entreprise

théâtre classique au XVIIe siècle sont inspirées du théâtre grec (et notamment des théories développées dans la Poétique d’Aristote). - 1 - Le point sur la Poétique d’Aristote. Ce sont les humanistes du XVIe siècle qui ont redécouvert la Poétique d’Aristote, peu connue au moyen-âge. Seul le premier livre qui se rapporte à l’épopée et la tragédie a pu être conservé. La Poétique (écrite par Aristote au IVè siècle av. JC) est la somme théorique dont les auteurs classiques comme Jean Racine

qui opposa partisans d'un théâtre réglementé et tenants d'une création de liberté, que s'est constitué un ensemble de règles inspirées, pour la plupart, de La Poétique d'Aristote (IVe siècle av. J.-C.). 1) La règle des trois unités : Le développement de la pièce classique doit obéir au principe d'unité défini par Boileau (Art poétique, 1674) : «Qu'en un lieu, en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli». La règle des trois unités vise à renforcer l'illusion théâtrale

La Poétique d’Aristote. Poétique ( du grec poiesis ( fabrication ( un savoir-faire qui s’applique à la littérature ( un ensemble de règles s’appliquant à la littérature (théâtrale) Aristote, grand philosophe de l’Antiquité. IVème siècle avant JC. A écrit des ouvrages traitant de physique et de métaphysique. S’est intéressé à la production des œuvres d’art, à la poétique et à la rhétorique (composition du discours). Sa Poétique est amputée, d’où une vision nécessairement faussée

les héros appartiennent le plus souvent à l'univers de la mythologie et des légendes qui ont fondé l'histoire hellénique. Ainsi, leur grande renommée les précède et ils sont parfaitement connus des spectateurs, dès le début de l'action. Selon la Poétique d'Aristote (IVe siècle avant J.-C.) qui a défini les règles de la tragédie, le genre dramatique cherche à inspirer la crainte et la pitié ; c'est pourquoi le héros tragique ne peut être ni complètement bon, ni complètement méchant. Il se doit donc