Edda poétique

pensent que les grands auteurs de l'antiquité avaient atteint la perfection, prouvée selon eux par la durée de leur renommée. Molière a ainsi imité Plaute, Racine Sénèque ou Euripide, La Fontaine, le fabuliste grec Ésope, Boileau dans son Art Poétique la Poétique d'Aristote... Ce mouvement exige la perfection, d'où les nombreuses règles qui codifient la littérature comme la règle des trois unités par exemple. Les écrivains classiques aiment le travail bien fait, et le génie n'empêche pas un énorme

représentation d’une chose répugnante: « des objets réels que nous ne pouvons pas regarder sans peine, nous en contemplons avec plaisir l'image la plus fidèle ; c'est le cas des bêtes sauvages les plus repoussantes et des cadavres. » (Aristote, La Poétique Chapitre IV - Origine de la poésie - Ses différents genres.) L’important n’étant pas l’objet de la représentation mais cette représentation elle-même. Il insiste cependant sur la distance existant entre la chose représentée et son imitation :

comme imitation des auteurs de l'antiquité. Par exemple Racine avec ses tragédies à sujet antique qui étaient déjà traité par les tragédiens grecs, et qui respect les règles du théâtre classiques élaborées par les poètes classiques à partir de la poétique d'Aristote. b. Le camp des Modernes : Il est mené par Charles Perrault, qui soutient le mérite des auteurs du siècle de Louis XIV, il affirmait que la création littéraire devait innover contrairement au camp des classiques. Charles Perrault voulait

Sujet 2 page 2 : I- Les conventions théâtrales 1) Le théâtre codifié dès son origine Le théâtre, dès son origine, a été théorisé et soumis à un ensemble de règles : Aristote dans la poétique codifie le genre théâtral à partir des tragédies antiques. Il définit la tragédie comme « l’imitation d’une action sérieuse et complète, elle a une juste grandeur, son langage est agréable… les évènements y sont joués par des personnages et non racontés dans un récit ; enfin, elle provoque la pitié et la crainte

qu’Andromaque allier son originalité propre au respect le plus strict des règles classiques. Enfin, ces contraintes ne sont pas nées du hasard. Elles sont apparues à la fin du XVII° siècle et au XVIII° car c’est la période où l’on redécouvre Aristote et sa Poétique. Or, ce qu’expose Aristote, ce sont moins des règles que des conseils donnés aux dramaturges d’après les œuvres déjà réalisées, notamment celles de Sophocle et Homère, et ce qui lui paraît imposé à une bonne tragédie ou à une épopée de qualité, comme

traditionnelle du théâtre occidental, la mimesis Jusqu’à la fin du XIXe siècle, le théâtre occidental a été un théâtre de discours et d’intrigue, héritier d’une conception du réel et de l’art inspirée des Anciens, plus précisément d’Aristote. Depuis la Poétique d’Aristote, la production dramatique (du mot grec drama, « action ») se définit comme une mimesis, imitation des actions des hommes, imitation directe par les attitudes et les gestes, imitation verbale par la parole et le dialogue. Peu importe que

LA POÉTIQUE D'ARISTOTE Personnage : — Papa (Robert) — Maman (Lisette) — Florence : fille de Robert et Lisette. Elle a 12ans. — Maxime : Garçons de Robert et Lisette. Il a 17ans. La famille se prépare à souper. Tout le monde vient s'assoir à table pour le souper. Ils ont l'habitude d'avoir des conversations assez philosophique et profonde au souper. Maman : (en apportant un chaudron plein) Tout le monde à table. On soupe! Florence : Miam! Toute la famille s'assoie, se sert et

Travail sur Œdipe roi et La Poétique «La tragédie est donc la mimésis d'une action appréciable et achevée, ayant de l'étendue, dans un discours relevé d'assaisonnements de chacune des formes séparément dans diverses parties, par des actants, et non par un récit, et qui effectue/mène à terme par la pitié et la terreur la catharsis de telles émotions.» Ce qu' Aristote explique dans cet extrait de La Poétique, est que la tragédie est l'imitation d'une action honorable, sous forme de spectacle où

La poétique d'Aristote est écrite comme elle est pensée, avec un soin, un scrupule qui ne permet pas au lecteur la moindre distraction. Tous les mots y sont choisis, pesés, employés dans leur sens propre et précis ; souvent une particule a besoin d'y être remarquée, méditée, à cause de ses rapports essentiels au sens : tout y est nerf et substance. Il est malheureux qu'un pareil ouvrage ne nous soit point parvenu tout entier. Aristote nous annonce lui-même un plan plus étendu que ce qui nous reste

théâtre (Théâtre du Marais), alors que jusqu’en 1630, Paris n’en avait qu’une seule. - De nouveaux dramaturges de talent : SCUDÉRY 1601 - 1667) ; RO- TROU (1609 - 1699) , CORNEILLE (1606 - 1684) ; RACINE (1639 - 1699). - La redécouverte de la Poétique d’ARISTOTE : les théoriciens méditent les préceptes de cette oeuvre et élaborent progressivement une tragédie ré- gulière, c’est-à-dire qui obéit à des règles précises : c'est la naissance de la tra- gédie classique. B. Contexte politique