Edgar Degas Et Le Xxème Siècle

impressionnistes et post impressionnistes au musée en 1976. Ce don comprend de nombreux chefs d'œuvres de Paul Cézanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Edouard Manet, Picasso, Henri Toulouse-Lautrec et Vincent van Gogh. Le musée Guggenheim abrite également l'une des plus importantes collections de Vasily Kandinsky (195 tableaux) ainsi que des œuvres majeures des plus grands peintres du XXème siècle parmi lesquels Constantin Brancusi, Alexander Calder, Marc Chagall, Robert Delaunay, Paul Klee (75 tableaux) Les

sorcière, l'absinthe est devenue un mythe. Un mythe qui nous inspire sans cesse, le siècle qui vit Musset jouer aux échecs au Café de la Régence, Baudelaire s'encanaillant avec Manet au Café des Variétés, Verlaine et Rimbaud rimer au Rat mort, Degas bavarder à la Nouvelle-Athènes avec Toulouse-Lautrec, Gauguin et Van Gogh, mais encore Picasso et Apollinaire. L'absinthe est liée à la vie sociale et artistique du XIXème siècle , il symbolise Montmartre et la bourgeoisie qui raffole de cette boisson. Tout

Danemark tentent de combler les lacunes. En France, l’émergence d’une bourgeoisie nourrie de lettres classiques trouve un pendant esthétique à ses lectures corneilliennes, virgilliennes ou saphiques dans le néo-classicisme. Loin de se limiter au début de siècle, le Second Empire voit sa glorification à l’instar de la grandeur romaine justifiée par ce « Grand style ». « L’Allégorie du goût » de Charles-Louis Müller en 1864-65 , peinte pour le salon Denon, porte en flambeau une Vénus de Milo. Petitot, Dumont

en France dans la seconde moitié du XIXème siècle, le réalisme entend tourner le dos à l’esthétique de la génération précédente, celle des romantiques, et avance de nouvelles valeurs : la fidélité au réel, la prise en compte des « basses classes » et la volonté d’être moderne. Aux images et au langage faux du romantisme, les réalistes opposent une représentation exacte, vraie. D’un point de vue historique et esthétique, le réalisme français du XIXème siècle se fonde sur trois références qui correspondent

masculin 4- Le Moyen Âge : l'âge des jeunes filles nubiles 5- La Renaissance : le retour du féminin et du charnelle 6- XVIIe et XVIIIe : La dictat du corset 7- XIXe : entre belle malade et épouse pudique 8- De la garçonne à Marilyn jusqu’au au XXIe siècle II- L’essor de ce culte A) Les enjeux économiques 1) Le corps un commerce 2) Le marché de la minceur 3) Le vrai visage des canons de beauté de la publicité. 4) Les supports de propagande de la beauté    a.La télévision : b. Les magazines : c

l’expression de la perfection humaine, il retrouve, après une éclipse au Moyen Age, une place d’honneur au XVIème siècle. Les artistes, à l’exemple du Tintoret ou de Titien, trouvent alors dans la mythologie, voire dans l’Histoire Sainte, prétexte à des scènes plus ou moins explicitement érotiques. Au cours des siècles suivants, le nu reste omniprésent : œuvres érotiques ou scabreuses du XVIIIème siècle libertin (Fragonard, Boucher), nu académique, exotisme teinté d’érotisme des orientalistes (Delacroix)

vont être interprété par l’historien c’est pourquoi fasse à cela il faut garder un esprit critique. Il est presque impossible de pensé l’H préhistorique sans en apporter un jugement de valeur sans en faire l’héritier posthume de notre pensée du XXème siècle. Comment interpréter leur pensée religieuse sans la juger par rapport à notre religion ? Ainsi il semble que la subjectivité de l’historien est tenace. C’est ce que montre Ricœur «  l’histoire reflète la subjectivité de l’historien » autrement

sa provoque parfois on des conscéquence imprévisible que l’artiste n’a pas forcément anticipé. Par exemple la fresque biblique représentant le Jugement dernier , peinte par MichelAnge sur le mur de l’autel de la chapelle Sixtine au Vatican au XVIe siècle, entre 1535 et 1541. On pense que Clément VII, qui décida de l’emplacement, voulait marquer les esprits après le terrible sac de Rome de 1527 par les lansquenets de Charles Quint. Et Michel-Ange devait représenter la Chute des anges rebelles et le

les cafés. Textes littéraires et tableaux. Dossiers. Lecture d’un roman : Philippe CLAUDEL, Le Café de l’Excelsior. La ville 24h sur 24h : Les nouveaux rythmes, les contraintes économiques, la dimension festive. La ville la nuit. Retour sur le XXème siècle dans l’art : quelques tableaux sur la ville : l’exaltation de la vie urbaine et moderne et de la vitesse chez les futuristes. Séquence n°2 : Les commerces : la ville marchande ou spectacle. Les grands centres commerciaux, une nouvelle conception

échanges internationaux. Autour de l’histoire de l’art, il y a des enjeux politiques (crainte de la disparition des manuscrits conservés à Tombouctou, destruction des bouddhas d’Afghanistan). Au XIXème siècle, il n’y avait que 5 arts: sculpture, architecture, culture, peinture, musique. Au XXème siècle, ces catégories des beaux-arts se sont développés: architecture, sculpture, arts visuels, musique, littérature (poésie), les arts de la scène, cinéma, arts médiatiques (radio, tv, photo…), la BD. Les