Edward Jenner

dépression (1929). D’autre part, le régionalisme qui se développe loin de New York et des grandes villes et qui s’arrête dans la représentation de la dimension provinciale des Etats-unis, surtout dans le Moyen Ouest Nom de l’auteur : Edward Hopper Biographie : Edward Hopper (22 juillet 1882 à Nyack, NY- 15 mai 1967, à NY) est un peintre, dessinateur et illustrateur américain, connu principalement pour ses descriptions de la solitude, frissonnantes de réalisme, dans la vie contemporaine des Américains

FICHE DE LECTURE BERNAYS E., Propaganda - Comment manipuler l’opinion publique en démocratie, Paris : La Découverte, 2007 L’auteur Edward Louis Bernays (1891-1995) est l’un des pères fondateurs des relations publique et en témoigne avec son ouvrage Propaganda ou Comment manipuler l’opinion publique paru en 1928. Double neveu de Sigmund Freud (sa mère, Anna Freud, est la soeur du fondateur de la psychanalyse, et son père est le frère de Martha Bernays, la femme de Freud), E. Bernays est né

que c'est le même acteur qui joue les deux personnages ce qui nous montre encore une fois le travail exceptionnel du comédien dans la superposition de ces deux rôles. Un autre film aborde ce sujet également, il s’agit de Victor Victoria de Blake Edwards mais, contrairement aux deux autres, ce film ne traite pas d’hommes se travestissant pour survivre mais d’une femme, jouée par Julie Andrews, qui se fait passer pour un homme. Bien entendu, la trame est similaire aux deux films cités précédemment

l’Agence américaine de sécurité nationale (NSA) qui les a placés sur écoute. Ces révélations ont été faites grâce à des documents transférés par l'ancien analyste de l'Agence, Edward Snowden, actuellement réfugié en Russie. Les révélations d'Edward Snowden avaient commencées avec un important volume de documents transmis par Edward Snowden à deux journalistes, et progressivement rendus publics à partir du 6 juin 2013 à travers plusieurs titres de presse. Elles concernent la surveillance mondiale d'internet

de Edward Hopper réalisé en 1932. (Présenter l’œuvre) Qu’est ce que l’auteur a voulu mettre en place dans cette œuvre ? Quelles émotions veut-il nous transmettre ? Dans un premier temps je m’attacherai à situer l’œuvre dans son contexte historique et dans la carrière de l’artiste et je tenterais d’en dégager la signification. Enfin je terminerais cet exposé par des commentaires plus personnel. I Edward Hopper et le contexte Historique « A room in New York a été réaliser en 1932 par Edward Hopper

photographies plus anciennes, sur les dix meilleures enchères photo jamais réalisées, neuf récompensent des artistes vivants: Aux côtés d’Andreas Gursky, Jeff Walls à réalisé 2,45 millions en 2012 pour Dead Troops Talk. Un seul photographe décédé, Edward Steichen (1879-1973), se trouve dans le «Top Ten» avec une photographie vendue 2,18 millions d’euros en 2006. Mais, une fois mis de côté ces stars du marché, le travail de photographes reconnus est accessible à une population d’amateurs bien plus

Pepper #30 de Edward Weston. Nous allons faire un parrallèle avec un extrait des métamorphoses d’Ovide, plus précisement le passage d’Appolon et Daphné se changeant en Laurier. Nous allons traiter le sujet du corps à travers un végétal. Dans un premier temps nous allons aborder le thème de la ressemblance au corps humain et ce que cela implique. Puis nous étudierons l’effet de fusion entre le corps et le végétal. L'un des photographes américains les plus influents du 20e siècle, Edward Weston est

la reine) S.A.R. le duc d'York (Andrew d'York, fils cadet de la reine) S.A.R. la princesse Beatrice d'York (fille aînée du duc d'York) S.A.R. la princesse Eugenie d'York (fille cadette du duc d'York) LL.AA.RR. le comte et la comtesse de Wessex (Edward de Wessex, fils benjamin de la reine, et son épouse Sophie Rhys-Jones) Lady Louise Windsor (fille du comte de Wessex) le vicomte Severn (James Mountbatten-Windsor, fils du comte de Wessex)

de photographes qui furent les premiers, aux États-Unis, au début du 20eme siècle, à vouloir faire reconnaître la photographie comme un art à part entière. Mené par Alfred Stieglitz, le groupe de la Photo-Secession compta également dans ses rangs Edward Steichen, Clarence H. White, Gertrude Käsebier et Alvin Langdon Coburn.En rupture avec les vieilles sociétés européennes, ils prônent un art national, mettant en avant la valaeur financière des œuvres photographiques et la liberté des procédés employés

les travaux qui se réclament de ce courant reposent sur quelques principes communs.8Le premier de ces principes consiste dans l’affirmation d’une absence d’autonomie des productions culturelles par rapport aux sociétés qui les produisent. selon Edward Said, « l’intérêt de l’Europe, puis de l’Amérique, pour l’Orient était certes politique, […] mais la culture a créé cet intérêt » 14, et « il n’y a jamais eu de forme non matérielle de l’orientalisme » 15. 9Le second principe est celui d’une centralité