Effet De Nuit Paul Verlaine

assigner d'autres fonctions que l'étude du "moi"? I/ La poésie permet au poète de se délivrer de ses maux sentimentaux. Dans un premier temps, nous pouvons dire que la poésie permet avant tout aux poètes d'exprimer leurs maux sentimentaux. En effet, il est fréquent pour un poète de faire resurgir dans ses œuvres, ses sentiments, qu'ils soient amoureux, tristes et autres, comme le fait Victor Hugo dans « Demain dès l'aube », (extrait du livre IV Pauca Meae des Contemplations, recueil paru en 1856)

courtoise au Moyen Âge, chantée par les troubadours qui se base le plus souvent sur des mythes et légendes très répandus comme celui de Tristan et Iseult par exemple ; la poésie lyrique connaîtra un nouvel apogée au XIXe siècle : le romantisme, en effet, est un mouvement littéraire qui a porté à son plus haut point le lyrisme, le poème étant alors une véritable fenêtre sur l'âme de son auteur : on peut penser à des auteurs comme Musset, Lamartine... Au XXe siècle, des auteurs tels qu'Éluard ou Aragon

philosophique et religieux de son œuvre. Chez Hugo, c’est la mort tragique de sa fille Léopoldine et de son gendre qui vont alimenter sa veine élégiaque la plus profonde (cf. les Contemplations). Mallarmé et Verlaine vont faire également des tentatives élégiaques. Verlaine pratique l’élégie familière et l’élégie latine (ce peut être aussi un poème d’invective ou un poème familier). Le grand élégiaque moderne, c’est Guillaume Apollinaire — cf. tous les poèmes d’Alcools, surtout le

ARTS, ETATS, POUVOIR : Liberté, Paul Eluard INTRODUCTION - - • contexte littéraire : Le mouvement surréaliste naît dans les années 1920, et entend toucher tous les arts, de la littérature (Breton/ Desnos/ Aragon/ Eluard), à la peinture (Picabia, Ernst, Miro, Magritte), la sculpture (Arp), ou encore le cinéma (Buñuel/ Cocteau). Les surréalistes entendent se détacher de toutes les conventions, de tout contrôle de la raison, de toute préoccupation esthétique et morale. Mais l’oppression

bref, narratif, descriptif ou argumentatif visant a un effet poétique mais renonçant aux conventions du vers (source : idem) 2) - Le poète qui a inventé ce genre serait Aloysius Bertrand, dans son recueil Gaspard de la Nuit parut en 1842. Il y présente des poèmes de forme libre, écrits en prose et non en vers. Charles Baudelaire s’inspire ensuite de Gaspard de la Nuit pour en écrire le Spleen de Paris (1855-1869)

exploitant toutes les ressources de la langue, il invente un nouveau langage où les mots ont plus de sens et de densité que dans leur usage habituel. « Les mots que j'emploie, / Ce sont les mots de tous les jours et ce ne sont point les mêmes », écrit Paul Claudel dans La Muse qui est la grâce. La poésie accorde une telle place au langage qu'elle peut se passer de narration, d'idée, de message à transmettre ; c'est la beauté et le pouvoir de suggestion des mots qui importent plus que leur sens premier

écrivain engagé, dénonçant et luttant contre la misère et l'injustice sociale. Dans l'histoire de la poésie française, deux catégories de poètes s'opposent. D'un coté, on peut trouver Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, ainsi que Paul Verlaine, qui vont permettre de développer la théorie de « l'art pour l'art », la poésie est ici un ornement, qui a pour but d'embellir l'art en lui-même. Mais d'après une seconde classe de poètes, la poésie a pour but de porter un message, c'est alors

(1811-1872), Théodore de Banville (1823-1891), Charles Baudelaire (1821-1867), Paul Verlaine (1844-1896), Étienne Mallarmé (1842-1898), José- Maria de Heredia, Catulle Mendès, Sully Prudhomme, François Coppée, Charles Cros, Léon Dierx, Louis Ménard, Villiers de L'Isle-Adam, Anatole France et beaucoup d'autres. On doit parler encore du salon littéraire et artistique de Nina de Villard où se rencontrent artistes et écrivains: Verlaine, Villiers de l’Isle-Adam, Charles Cros, Léon Dierx, François Coppée, Mérat

s’appliquant aux textes en vers qui font un emploi privilégié des ressources rhétoriques, sans préjuger des contenus : la poésie sera descriptive, narrative et philosophique avant de faire une place grandissante à l’expression des sentiments. En effet, première expression littéraire de l’humanité, utilisant le rythme comme aide à la mémorisation et à la transmission orale, la poésie apparaît d’abord dans un cadre religieux et social en instituant les mythes fondateurs dans toutes les cultures que

symbolisme. Les créateurs les plus importants échappent cependant à un étiquetage étroit et offrent des œuvres multiples et encore proches de nous, particulièrement dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny, Musset, Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé…) comme dans le domaine du roman (avec Stendhal, Balzac, Dumas, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Verne…) et dans une moindre mesure au théâtre avec le drame romantique et ses épigones (avec Musset, Hugo, Edmond Rostand…). Le romantisme