Effets De La Passion De Phèdre

La première scène de Phèdre, est, bien sûr, une scène d'exposition. Comme toutes les scènes d'exposition, elle est destinée à donner au spectateur les informations dont il a besoin pour comprendre la pièce. J'ai déjà parlé ailleurs [1] des qualités que doit avoir une scène d'exposition et des problèmes qu'elle pose. Je me contenterai donc de rappeler ici que la principale difficulté consiste à renseigner le spectateur d'une manière aussi vraisemblable et naturelle que possible. Les informations

Les personnages de la tragédie classique racinienne sont souvent aliénés par une passion destructive. C’est le cas du personnage éponyme Phèdre, écrit en 1677, qui va révéler à sa confident Oenone dans l’acte 1-scène 3 l’origine de son mal être. En effet elle est secrètement amoureuse de son beau fils Hippolyte et lutte contre cet amour qu’elle ne peut contrôler. Comment l’expression de l’amour fait-elle apparaitre une violence tragique ? Les manifestations de l’amour dont souffre l’héroïne seront

TRAG ÉDIE DU D ÉSIR ET ÉCHEC DU DIVIN. Analyse dramaturgique et proposition de mise en scène sur la scène six de « L’Amour de Phèdre », Sarah Kane, 1996. 2 TABLES DES MATIÈRES Introduction ......................................................................................................................................... 3 1. De Racine à Kane ou l’apparition d’une tragédie déstructurée ...................................................... 5 A) L’évolution du mythe, d’Euripide à Sarah

seulement comment s’exprime la culpabilité chez les personnes ayant commis des fautes mais aussi les conséquences qui peuvent en découler. Notre analyse va se fonder sur le personnage de Phèdre en tant que fautive et coupable dans trois œuvres, à savoir Hippolyte d’Euripide, Phèdre de Sénèque ainsi que Phèdre de Jean Racine. I-Biographie et Bibliographie de l’auteur 1-Biographie de l’auteur Jean Racine naquit en 1639 à La Ferte-Milon, au sein d’une famille de notables locaux sans éclat,

Commentaire Phèdre En 1677, le dramaturge et écrivain français, Jean Racine (1639 - 1699) publie son œuvre tragique intitulée "Phèdre", qui fait référence à la mythologie et permet de questionner les passions humaines. Le personnage éponyme, Phèdre, épouse de Thésée, roi d'Athènes est accablée par un problème passionnel et doit choisir entre la raison et la passion: avouer son amour au fils de Thésée, Hippolyte, ou continuer avec sa vie et son rôle de reine. Dans l'extrait étudié, Phèdre est interrogée

Phèdre (Platon) Aller à : Navigation, rechercher Pour les articles homonymes, voir Phèdre. Début du Phèdre de Platon sur le parchemin Codex Clarkianus 39, bibliothèque Bodléienne Phèdre est un dialogue écrit par Platon. Il met en scène Socrate (personnage historique) et Phèdre (personnage fictif) et se divise en deux parties : l’une centrée sur le thème de la beauté et de l’amour, l’autre sur la dialectique et la rhétorique. Il est considéré par certains comme l'un des derniers dialogues de

sommes dans la scène où le coup de théâtre tragique, le nœud, va entraîner une culpabilité supplémentaire dans le cœur de Phèdre : Oenone, au début de la scène 3, au vers 3 (au centre exact de la pièce = III, 3,3) annonce que Thésée n’est pas mort. Il va paraître très rapidement, dans la scène suivante, comme le héros qu’il est, mais aussi comme un juge capable de punir. Phèdre est donc en proie à un accablement qui l’amène instinctivement à reformuler son propre désir de mourir pour ne rien dévoiler

L'aveu d'Hippolyte à Théramène : Remarques sur l'exposition de Phèdre « Rien n'est plus difficile que de faire une bonne exposition », rappelle justement Jacques Schérer dans sa Dramaturgie classique en France [1]. Sans m'étendre sur tous les problèmes qui se posent alors au dramaturge, je me contenterai de rappeler que la principale difficulté consiste à renseigner le spectateur d'une manière aussi vraisemblable et naturelle que possible. Car les personnages doivent apprendre

archétypes qui suggèrent les structures les plus profondes du désir et de la peur. Les fables de la Fontaine: Leur vaste publication entre 1668 et 1693, témoigne chez la Fontaine d’un travail de composition qui s’étend sur plus de trente ans, en effet le poète qui s’est essayé à tout les genres a trouvé dans la fable un genre d’élection, qu’il renouvelle et diversifie sans cesse, pour livrer un vaste tableau des mœurs, des caractères et des sociétés: animaux, humains, êtres mythiques, objets, sont

Ce héros n'attend point qu'une amante abusée… Hippolyte Cher Théramène, arrête, et respecte Thésée. De ses jeunes erreurs désormais revenu, Par un indigne obstacle il n'est point retenu; Et fixant de ses vœux l'inconstance fatale, Phèdre depuis longtemps ne craint plus de rivale. Enfin en le cherchant je suivrai mon devoir, Et je fuirai ces lieux que je n'ose plus voir. Théramène Hé ! depuis quand, Seigneur, craignez-vous la présence De ces paisibles lieux, si chers à