Effets De La Passion De Phèdre

Phèdre, l’une des nombreuses pièces de Jean Racine inspiré de la mythologie grecque, convie le lecteur à la perte de Phèdre, héroïne tragique dirigée par la force de ses passions incestueuses pour son beau-fils, Hyppolite. Nous allons assister au moment où Phèdre, consommée par ses sentiments, avoue son amour pour Hyppolite à sa confidente, OEnone. Que fait de Phèdre une héroïne tragique digne de ce nom ? Afin d’étudier en quoi Phèdre apparaît comme une héroïne tragique dans ce passage, nous

d’un jaloux dans son bon droit, bafoué par une coquette hypocrite qui l’oblige à demander pardon. Le troisième texte est un extrait de la tragédie de Racine « Bérénice ». Titus ne peut mettre en danger sa mission à la tête de Rome au nom de la passion qui l’unit à Bérénice. La pièce aurait pu procéder par revirements et coups de théâtre pour unir puis éloigner successivement les deux personnages. Racine choisit au contraire de supprimer tous les événements qui pourraient faire de l’ombre à l’unique

SÉQUENCE 5 : Phèdre, les fureurs de la passion tragique OBJET D’ÉTUDE : le théâtre : texte et représentation Un mouvement littéraire et culturel français et européen : le classicisme Perspectives : Étude des genres et des registres Étude de l’histoire littéraire et culturelle. Étude de l’intertextualité et de la singularité des textes. Problématique : En quoi la mise en scène est-elle une interprétation ? Dans quelle mesure Phèdre est-elle une tragédie classique ? OBJECTIFS

leurs passions ?La passion se défini comme une émotion exacerbée qu’une personne peut ressentir pour une autre ou pour un objet. Cette émotion occupe alors toutes ses pensées et il semble impossible de s’en détacher, créant quelque fois une forme de dépendance. Ainsi, du fait de la nature parfois incontrôlable des passions, je m’interrogerai sur la question suivante : Comment les personnages littéraires sont transformés par leurs passions ?Pour se faire, d’abord je m’intéresserai aux passions en tant

Avant : Mais pour amener Phèdre à révéler son secret, elle use d'arguments d'ordre très différents ( la souffrance que Phèdre inflige à son entourage ; l'offense aux Dieux, «auteurs de votre vie» (vers 197), condamnation du suicide qui est, en fait, plus chrétienne que païenne ; la trahison envers ses enfants, dont le trône est menacé par le «fils de l'étrangère» (vers 202), c’est-à-dire Hippolyte ; l'appel à la pitié enfin). Elle est aussi effrayée par l’attitude de Phèdre que par ses demi-aveux

L’extrait issu de la pièce Phèdre écrite par Jean Racine en 1667 met en scène le personnage de la mythologie grecque Phèdre. Il s’agit de l’aveu de Phèdre. Nous nous interrogerons notamment sur le(s) registre(s) présent(s) dans cet extrait. Un registre regroupe l’ensemble des procédés choisis par l’auteur pour produire un certain effet sur le lecteur. Dans cet extrait, sont représentés deux différents registres : le registre tragique et le registre pathétique.

DISSERTATION TRAGEDIE : « En quoi Phèdre et Antigone sont-elles des héroïnes tragiques ? » I) UNE EXISTENCE CONTRARIEE : LA FATALITE ET LE CONFLIT A) Des héroïnes soumises à la fatalité : Tout d’abord, Phèdre et Antigone sont soumises à la fatalité et sont au cœur d’un conflit existentiel. Par sa nature même, Antigone, comme toute héroïne tragique, est promise à la mort. La fatalité la conduira inéluctablement et nécessairement à sa perte. Le héros tragique illustre en effet ce combat désespéré que

d’exposition ouvre la pièce Phèdre de Racine. Elle s’affirme comme l’un de ses chefs d’œuvre, elle est sa dernière tragédie avant un long silence de douze ans au cours duquel il se consacrera au service du roi et à la religion. Cette pièce parait en 1677 et est représentée pour la première fois le 1er janvier 1677  à l’Hôtel de Bourgogne. Cet ouvrage est une tragédie classique composée de 5 actes rédigés en vers en alexandrins. Racine fait ici une adaptation de la Phèdre d’Euripide. La tragédie s’ouvre

son père (l’honneur familiale) et l’amour qu’il éprouve pour Chimène : ce sont deux aspects qui sont à priori inconciliables . Tout le long du texte, il va donner des arguments péjoratifs ou améliratifs sous forme d’opposition en alternance. En effet dans la première strophe on peut relever différents termes appartenant d’une part aux champs lexicals de la douleur et de la mort : « atteinte .. mortelle «  (vers 2) malheureux objet «  « âme abattue » «  qui me tue » « l’étrange peine » pour la douleur

Eugène Ionesco École des femmes Molière L’île des esclaves Marivaux La Leçon Eugène Ionesco Tartuffe Molière Bérénice Racine Rhinocéros Eugène Ionesco Ruy Blas Victor Hugo Dom Juan Molière Figaro Beaumarchais La Poétique  Aristote (théorie dramatique) Phèdre Jean Racine Ubu roi Jarry Dans Notes et Contre-notes paru en 1962, Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit, il n'y a pas de théâtre ». En quoi le conflit peut-il faire avancer l’action dramatique dans une pièce