Electre Acte 2 Scene 5

conversation pour être jouée." (Pierre Larthomas, Le langage dramatique) I/ Une énonciation/réception particulière L’art est un acte de production sociale inscrit dans le réel du monde. Sans préjuger de ce qui fait qu’un acte social parmi d’autres est artistique ou non, (vaste débat autant philosophique, qu’esthétique, sociologique et commercial) l’art littéraire est un acte d’énonciation/réception "réversible", d’abord fondé sur un pacte qui fait qu’un marché de la réception reconnaît la production

Commentaire : Jean Giraudoux, La guerre de Troie n’aura pas lieu, acte II, scène 2 Jean Giraudoux, diplomate et écrivain, a écrit de plusieurs œuvres de théâtre, certaines d’entre elles étant des réécritures de mythes ancien comme par exemple Electre, Amphitryon 38, ou bien La guerre de Troie n’aura pas lieu. Cette dernière, apparue en 1935, est une nouvelle version de l’ancien mythe de la guerre de Troie. Etant Giraudoux pacifiste, dans sa pièce il veut nous montrer d’une manière tragi-comique

texte et représentation Premières Dom Juan ou le Festin de pierre de Molière Acte V, scène 5 et 6 : dénouement. A la fin de l’acte IV, Dom Juan a lancé un dernier défi à la statue du Commandeur en acceptant d’aller souper avec elle. Il fait en fait figure de condamné en sursis depuis l’acte III. Ce dénouement se fait attendre grâce aux multiples fuites de Dom Juan, dont l’habile conversion (Acte V, Scène 2) n’est en fait qu’hypocrisie qui précipite sa chute [souvenez-vous que c’est cette

http://www.site-magister.com/ Les textes donnés à commenter son notés [C] ►2004 : ES/S : Le théâtre : Texte et représentation. Texte A : Molière, L’Avare, Acte II, scène 5, 1668. Texte B : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I, 1953. Texte C : Eugène Ionesco, Rhinocéros, Acte I, 1959.[C] Annexe : Alain Satgé, « Mises en scène » de En attendant Godot, 1999. ÉCRITURE I. Après avoir lu les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante (4 points). Quelles fonctions peut-on

sous-tendu par une passion vengeresse ou n’être exécuté que comme un devoir envers les autres et imposé par eux. C’est ce qu’Eschyle montre dans les deux premières pièces de sa trilogie. « AGAMEMNON » Dans la première tragédie, l’auteur met en scène une Clytemnestre, pour qui l’acte vengeur est vécu comme une « renaissance ». Elle n’a pas accepté le sacrifice de sa fille Iphigénie par Agamemnon, son père, pour un enjeu politique dérisoire : récupérer la belle Hélène enlevée par le troyen Paris

analyser un texte de théâtre 1. La parole sur scène La parole est au centre du texte théâtral, c’est un enjeu essentiel du théâtre classique. La parole est action, cela signifie qui la parole se suffit à elle-même. Le prima est accordée à la parole et pas à la représentation. Les formes conventionnelles théâtrales : Dialogue : parole qui fait avancer l’action, communication/échange entre deux personnages Monologue : un personnage seul sur scène, qui se parle à lui-même, qui réfléchit, qui

quand à sa réécriture de l’histoire d’Iphigénie. C’est, selon lui, le plus célèbre passage des poètes. Il récapitule alors quels ont été les différents partis-pris concernant le mythe et la mort d’Iphigénie : Eschyle dans AGAMEMNON, Sophocle dans ELECTRE, Lucrèce dans DE NATURA RERUM et Horace la font mourir sur l’autel en Aulide. (En réalité Aulis à la base, homophonie avec Tauride ?). D’autres font que Diane vient la sauver pour la porter en Tauride et qu’elle la fait remplacer par une biche. Euripide

guerre sur le théâtre ? Intro : Un contexte bien particulier Crise, horreur de la guerre, naissance des régimes totalitaire… Plan I – Jean Giraudoux 1- biographie 2- oevres théâtrales II – Jean Cocteau 1- biographie 2- oevres théâtrales III – Jean Anouilh 1- biographie 2- oevres théâtrales I – Jean Giraudoux [pic] Citation de présentation : On appelle fin du monde le jour où le monde se montre juste ce qu'il est : explosif, submersible, combustible

« bouc » et de « ôdê » qui signifie chant. Le sacrifice du bouc faisait partie du culte que l’on rendait à Dionysos. La tragédie était une des quatre formes du genre dramatique dans la Grèce antique : il y avait le drame satyrique, qui mettait en scène des satyres. Le dithyrambe, c’était un chant en l’honneur de Dionysos et par extension un poème élogieux. Et enfin, la comédie et la tragédie. Aristote dit aussi que c’est Thespis, un choreute (choriste du théâtre) qui aurait fondé l’art dramatique

quel message l'auteur veut-il faire passer en octroyant le monopole de la parole à un seul personnage? Pourquoi ne pas le confronter dans un dialogue avec un autre? Comment comprendre cet intérêt à mettre son monologue en avant? Dans le cadre d'une scène d'exposition le monologue permet-il de faire connaître aux spectateurs la situation dramatique? Au-delà de la fonction informative, a t'-il une fonction délibérative? Ou encore une fonction introspective? Nous tenterons de répondre à ces questions