Electre Et Vengeance

posthume en 401). On peut noter que Sophocle aime utiliser les thèmes du cycle troyen et du cycle thébain. Concernant Troie, outre le Philoctète, Ajax est peut-être la plus ancienne pièce conservée de Sophocle, et Électre reprend le sujet des Choéphores d'Eschyle (le retour et la vengeance d'Oreste) en le renouvelant. Concernant Thèbes, outre Antigone et Œdipe à Colone, Œdipe roi est considéré comme le paradigme de la tragédie par Aristote qui cite la pièce à sept reprises dans la Poétique, plus

des lois naturelles, affirme Pascal, mais cette belle raison corrompue a tout corrompu ».De son côté, le dramaturge grec met en évidence la contamination de la justice par les passions et les sens. Aussi devient-elle tendancieuse. Le sentiment de vengeance qui a animé Oreste dans les Choéphores s’explique d’une part par sa haine de « l’affreuse vipère » qui n’est autre que sa propre mère ainsi que par la peur générée par « le puissant oracle qui glaçait, dit-il, mon foie brûlant sous la tourmente

Phèdre ; qui épouse Thésée, roi d'Athènes, qui au retour de Crète a abandonné sa sœur Ariane. Tombée amoureuse de son beau-fils, Hippolyte (que Thésée a eu d’un premier mariage, avec Antiope, la reine des Amazones), elle est repoussée par celui-ci. Par vengeance, elle accuse le jeune homme d'avoir cherché à la séduire. Furieux, Thésée implore aussitôt sur son fils la malédiction de Poséidon, qui lui doit trois vœux. Poséidon emballe les chevaux du jeune homme qui périt écrasé par son char. Accablée de remords

miraculeux dont votre cœur a faim;Venez vous enivrer de la douceur étrangeDe cette après-midi qui n’a jamais de fin!»À l’accent familier nous devinons le spectre;Nos Pylades là-bas tendent leurs bras vers nous.«Pour rafraîchir ton cœur nage vers ton Électre!»Dit celle dont jadis nous baisions les genoux.VIIIÔ Mort, vieux capitaine, il est temps! levons l’ancre!Ce pays nous ennuie, ô Mort! Appareillons!Si le ciel et la mer sont noirs comme de l’encre,Nos cœurs que tu connais sont remplis de rayons!Verse-nous

tendre vers une justice absolue où l’impartialité est le maitre mot. On en déduit donc qu’il ne s’agit pas de justice. L’ordre vindicatoire fait naitre un vengeur ou un justicier et non un juge. Ainsi Electre questionne : « Est-­‐ce un juge, un justicier que tu veux dire ? ». La victime se fait vengeance elle même son pouvoir de jugement est absolu et illégitime. A fortiori, la haine qu’elle éprouve entraine une sentence démesurée. La vendetta est donc synonyme de tyrannie. La seconde assertion

citer en outre l'exemple de Rodrigue qui dans le Cid de Corneille qui s'épanche sur son état d'âme du moment : doit-il venger son père en se battant contre le père de Chimène et perdre l'amour de sa maîtresse ou perdre son honneur en renonçant à la vengeance : «J'attire ses mépris en ne me vengeant pas «. Le monologue est ici l'occasion d'une délibération avec soi-même. Le choix est pour lui difficile : l'amour ou l'honneur? Transition : Le monologue a donc différentes fonctions possibles, introspective

sans être étranglé au préalable (l.66 à 69). → Détails sur les souffrances physiques infligées à Grandier qui visent à souligner l'horreur et la violence des supplices subis par Grandier. L'acharnement des accusateurs et des tortionnaires : - »vengeance préalable »,  « avant-goût de supplice » (l.12) : sadisme des accusateurs, c'est-à-dire plaisir à faire souffrir. - »de telles furies » (l.15) : connote la folie incontrôlable. -répétition « n'arrêtent rien » (l.51) et « n'arrêta rien » (l.52) :

bien des cas, les histoires des dieux et héros romains sont carrément similaires, les noms sont différents, mais les légendes sont semblables. Les titans, déesses, dieux... avaient souvent des impulsions bien humaines, comme l'amour, la haine, la vengeance. Les histoires de guerres entre les titans et les dieux, ou les histoires d'amour qui attire la jalousie d'une déesse rivale, montre bien leurs sentiments souvent humains. Les grecs ont donc créé leur mythologie pour qu'elle soit plus réaliste, et

Avec Sophocle (495-406 av. J.-C.), la tragédie atteint sa maturité littéraire. De son œuvre considérable, on a conservé sept tragédies, dont Antigone, Electre et Œdipe roi. Toutes ces œuvres s'inspirent de sujets mythologiques, qui seront repris par des auteurs français du XXe siècle: Jean Anouilh a « réécrit » Antigone et Jean Giraudoux Electre. Enfin, Euripide (480-406 av. J.-C.) est peut-être le premier auteur tragique « moderne » de la Grèce antique. Si ses sujets sont toujours tirés de la mythologie

cortège des héroïnes grecques et troyennes dont la vie et le bonheur ont été sacrifiés sur l'autel d'Ares, le dieu sanguinaire de la guerre, celles qui, comme elle, avaient perdu un mari, un frère, un père: Antigone, Andromaque, Cassandre, Hécube, Electre, héroïnes devenues immortelles par leur souffrance, par les sacrifices auxquels elles ont dû consentir. Bien vivantes encore dans la mémoire du XX-e siècle, ces héroïnes ont traversé les siècles et leurs souffrances nous impressionnent aujourd'hui