En Attendant Godot Tragique Comique

n’a cessé que depuis trois ans. Et c’est en réaction à la précarité et question de sens de l’existence humaine que Pirandello s’inscrit dans ce que l’on nommera le "théâtre de l’absurde”. Absurde dans le sens d’illogique, de “non-sens”, comique, mais aussi tragique, aussi le sens d’intelligent car il fait réfléchir. Réfléchir sur le sens à donner à l'existence et sur la relation entre le réel et la fiction. Il réinvente une forme de théâtre, novateur, en partageant le processus créatif de l'œuvre

Dissertation théâtre. Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour

la provocation, héros exclus du moral, il condamne didactisme et engagement. Les surréalistes : Antonin Artaud, Franz Kafka. En rupture avec la tradition théâtrale, une vision absurde de la condition humaine, pas d’engagement, mélange du comique et du tragique. THEATRE CONTERPOREAIN Un théâtre de recherche, une mosaïque de styles, relecture des textes anciens, internationalisation, la scénographie et les nouvelles techniques, le metteur en scène domine. Pluralisme des styles et techniques,

classe aristocratique au XVIIe. Le tragique nait toujours d'un conflit (liberté- fatalité.). Le dénouement est "tragique" et finit toujours sur la mort du protagoniste toujours manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). L'effet de la tragédie doit inspirer la terreur, la pitié et crée chez le spectateur une catharsis, sorte de purification des passions humaines. Exemple: Phèdre de Racine *Le registre tragique : Le tragique renvoie aussi à une situation violente

interroge la condition humaine et le sens de la vie. L’absurde Les découvertes de Freud sur l’inconscient et la Seconde Guerre mondiale ont profondément ébranlé les certitudes. Les artistes s’interrogent, à travers le langage notamment, sur le tragique de la condition de l’homme qui évolue dans un monde vide de sens et ne maîtrise pas son propre « moi ». L’illogisme “La contradiction consiste à associer deux affirmations contraires et incompatibles. Ex. : « LE POMPIER. – À propos, et la cantatrice

Scène d'exposition Samuel Beckett, né en 1906, irlandais, il a écrit autant voire plus en français qu'en anglais. Edité par les Editions de Minuit, Beckett est romancier et dramaturge. En Attendant Godot, 1ère pièce écrite en français, publié en 1952, créée dans une mise en scène de Roger Blin en 1953, suivront Fin de partie, Oh les beaux jours !. L'un des représentants du théâtre de l'absurde, lequel nous livre une vision grotesque de la condition humaine. Passage donné = le tout début de la

théâtre est-il conventionnel ? 1) Le théâtre a toujours connu des conventions Argument : Dès la Grèce antique, le théâtre apparaît comme un genre fortement codé.  Exemple : les acteurs masqués portant des cothurnes (Chaussures des acteurs tragiques dans l'antiquité) + le plan des théâtres avec des espaces réservés pour le chœur, les acteurs, l’arrivée des dieux, etc. Argument : Au fil des siècles les conventions se modifient mais elles continuent d’exister.  Exemple : le théâtre classique

les thèmes existentialistes des oeuvres de Sartre ou de Camus. Toutefois, cet absurde ne semble pas aboutir à un engagement (Sartre) ou à une révolte (Camus). Personnages et situations chez Ionesco et Beckett semblent plutôt s’immobiliser dans un tragique total, un nihilisme sans fin. La nature absurde de ce "nouveau théâtre" trouve également ses origines dans le mouvement surréaliste, et plus généralement, dans le rejet des propagandes totalitaires, fascisantes, qui ont tant marqué les premières

LA  TRAGEDIE  ET  LE  TRAGIQUE     Les  genres  de  la  tragédie  :     • La  tragédie  est  un  genre  théâtral  remontant  à  l’Antiquité.  Née  à  Athènes  au  VIe  siècle  avant  J.C.,  elle  fait  d’abord   alterner   le   chant   d’un   chœur   et   le   dialogue   des   acteurs.   Elle   représente   les   malheurs   de   grands   personnages

genre. Déconstruction du langage, réflexion existentielle et mise en scène épurée caractérisent ce nouveau théâtre. En attendant Godot, emblématique du mouvement, écrit en 1952, en français par l’auteur irlandais Samuel Beckett suggère une dimension métaphysique, Godot rappelle le mot anglais god (Dieu). Deux personnages (Estragon et Vladimir) attendent l’arrivée hypothétique de Godot. Rencontre avec Pozzo et Lucky. Nous sommes dans l’acte I. Vladimir et Estragon cherche à savoir pourquoi Lucky ne dépose-t-il