En Attendant Godot Tragique Comique

Eléments de correction pour le sujet de dissertation : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? Eléments pour une introduction : « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté

Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation Classe de première   Eléments de correction pour le sujet de dissertation : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ?   Eléments pour une introduction :  « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière

littéraires dominants : poésie lyrique (Théophile de Viau, OEuvres), épique (Agrippa d’Aubigné, Les Tragiques), théâtre (Pierre Corneille, L’illusion comique). _ le mouvement classique recherche d’équilibre et d’harmonie, rigueur et sobriété, idéal esthétique codifié. Genres littéraires dominants : théâtre tragique (Corneille, Le Cid, Horace... ; Racine, Britannicus, Phèdre...) et comique (Molière, L’École des femmes, Dom Juan...) ; poésie (La Fontaine, Fables) ; littérature d’idées (La

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Samuel Barclay BECKETT (Irlande - France) (1906-1989) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’En attendant Godot’’). Bonne lecture ! Né un vendredi saint qui était aussi un vendredi 13, dans la banlieue de Dublin, il était le second des deux fils d’un couple protestant de la classe moyenne (son père dirigeait une entreprise d’arpentage, sa mère était infirmière), il

l'utilisation du langage .stychomities, jeu avec spectateur ou V& E imaginent reaction & se moquent du snobisme & de l'egocentrisme de Pozzo C) Rappel de l'attente par un discours sans sens qui n'aboutit a rien = texte comique avant tout & ironique mais fond tjs tragique II - L'echec du language A) Echec de la tentative poetique Echec de la parole, aporie du lyrisme qui va crescendo puis retombe (didasc + ton) Des onomathopés et mot argots stoppent toute tentative poetique Reflexion

Ionesco, Le Roi se meurt, didascalies initiales Introduction : Ce texte extrait du roi se meurt (1962) par Eugène Ionesco pièce qui s’inscrit dans la lignée du théâtre de l’absurde comme d’autres œuvres (cantatrice chauve, Rhinocéros, en attendant Godot Becket) de l’après seconde guerre mondiale. Ionesco veut dans cette pièce faire réfléchir le spectateur sur lui-même et sur son éventuelle réaction à l’annonce de sa propre mort. Ce texte est en fait la didascalie initiale qui présente les personnages

Introduction Amorce : Dans la seconde moitié du xxe siècle, pour rendre compte de l'absurdité de la vie humaine, certains dramaturges prennent le contre-pied du théâtre traditionnel. Beckett, après En attendant Godot (1952) écrit Oh les beaux jours (1962). Présentation du texte : La pièce débute par une longue didascalie : deux personnages - un couple - sont visibles, mais la scène est composée d'un long monologue de Winnie, sans réelle consistance. Annonce du plan : Cette scène rejette

(«castigat ridendo mores») et particulièrement avec des pièces telles que Tartuffe ou l’imposteur, L’avare ou encore le médecin malgré lui. En effet Molière, qui fut dramaturge à la cour du roi, a eu recours à des personnages, des situations, des paroles comiques pour atteindre son but ultime: critiquer les mœurs de son temps. L’humour permet de dissimuler une accusation trop directe. Si l’on remonte encore dans le temps nous pouvons souligner cet argument à travers l’œuvre d’un autre grand écrivain, cette

ou pas du tout influencer leur choix et décisions. Avant le XVIIIème où les repères théâtraux se brouillent notamment avec la naissance du drame, on distingue deux genres, deux directions : le comique et le tragique. La tragédie a été inventée par les Grecs (Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. Ces personnages sont très souvent pris au piège dans une impasse, une force puissante les contrôle, les

Introduction Après le succès inattendu de En attendant Godot, Beckett prend sa carrière théâtrale au sérieux, à tel point qu’il lui faudra deux ans pour mener à bien sa seconde pièce en français : Fin de partie. Cette œuvre assoit définitivement sa réputation de dramaturge et consacre son statut d’auteur austère et exigeant. C’est oublier un peu vite, peut-être, l’intérêt de Beckett pour l’univers des clowns : le dramaturge n’a ainsi jamais caché son admiration pour l’acteur burlesque Buster Keaton