En Attendant Godot Tragique Comique

du rideau. Celle-ci a pour rôle d'informer le spectateur - acteur de l'intrigue mais aussi de l'inciter à poursuivre la lecture (pour le lecteur). Registres dominants : Ironique et tragique Ironique : décalage entre un fait et la réalité Tragique : présence de la Mort Ironique + tragique = ironie tragique Dans cette scène : Qui ? le roi Bérenger, personnage éponyme du livre (c'est-à-dire qui est cité dans le titre du livre) fait une apparition sur scène. Les deux reines de même. Le

conversation se définit comme un échange d’informations entre au moins deux personnes et qui traite généralement d’un seul sujet. La parodie se définit comme l’imitation d’un modèle détourné de son sens premier à des fins, généralement, comiques. Beckett dans sa pièce En attendant Godot parodie le dialogue. I. Une parodie de conversation, un dialogue sur rien. a) Relation des personnages est très différente. L’extrait de la pièce de Beckett met en scène deux couples de personnages, Pozzo-Lucky et Vladimir-Estragon

contemporaine. Intro : Comique est souvent défini comme une écriture qui vient après les autres. J. Emelia : « S’il fait tjrs figure de genre suspect et mineur c’(est qu’il est de fait un genre second […] le comique n’est pas un genre mais l’envers de tout les autres. » I/ La comédie comme genre second Comédie commence d’abord sous forme de Tragédie. Action et pers de la Cdie relèvent à l’origine de situation et de pers propre à la Tie. Tout sera affaire de catharsis : catharsis tragique est fondée sur

Particularités de la pièce 1- Le titre de l’œuvre Le titre associe deux éléments contradictoires. Tout d’abord, la fin du monde qui est un événement dramatique, terrifiant et terrible. Juste implique que ce n’est rien du tout. Il y’a à la fois une affirmation tragique et une réfutation. Ainsi, cela créé un titre très ironique. Ce titre est aussi très énigmatique puisqu’il ne donne aucune indication sur la pièce, son sujet. Le monde est vaste et universel. La pièce intime devrait alors se lire comme un texte universel

d’écriture sur le récit d’une scène de guerre en adoptant le style célinien d’après les illustrations de Tardi. Séquence 2 : Mettre en scène la variété du comique Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIème à nos jours Problématique : Que révèlent de la société les artifices du théâtre comique ? Lectures analytiques: Etude d’une œuvre intégrale : Rhinocéros, Ionesco, 1963 Perspective dominante : Découvrir le nouveau théâtre Extrait 1 : « Rhinocéros » :

sociales. Mais le costume ne fait pas tout, la performance de l'acteur est essentielle. Par exemple, pour une interprétation des Fourberies de Scapin de Molière, l'acteur interprétant Scapin devra faire passer au spectateur son caractère inventif et comique qui n'est pas habituel au théâtre. Le metteur en scène devra tout de même garder l'idée que l'auteur a fait passer dans son oeuvre. Pour le Misanthrope de Molière, le metteur en scène devra représenter la critique de l'homme et de la société

de la scène) Etudes d’ensemble : • La comédie ; les formes du registre comique. • Le couple traditionnel de la comédie : le maître et le valet. • Thèmes abordés dans l’étude de la pièce : masque et vérité ; le langage comme révélateur de l’identité sociale ; la place de la réflexion sociale dans la comédie (la condition féminine ; les rapports de force). Documents complémentaires : • L’aveu amoureux dans sa dimension tragique : Racine, Phèdre, I,3. • Le couple maître-valet au théâtre : - Molière

Molière. - Le thème général de l’amour contrarié. 3. La comédie utilise des procédés comiques afin de traiter de « hauts » sujets, attribués aux tragédies avec un ton léger : - Expression de la folie avec Harpagon de « L’Avare » de Molière. - Evocation de la mort dans « Don Juan » de Molière. III / Comédie et tragédie sont indissociables 1. Le mélange des genres permet plus de réalisme : - « L’illusion comique » de Corneille et sa préface. 2. Remise en cause des cadres trop rigides, les genres

spirituelles comédies de salon. Pas de comédies de salon, mais la farce, la charge parodique extrême. Humour, oui, mais avec les moyens du burlesque. Un comique dur, sans finesse, excessif. Pas de comédies dramatiques, non plus. Mais revenir à l'insoutenable. Pousser tout au paroxysme, là où sont les sources du tragique. Faire un théâtre de violence: violemment comique et violemment dramatique". Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes, 1966 Une importante didascalie émaille le

costume est-il important dans une mise en scène théâtrale ou cinématographique ? Nous montrerons d'abord que le costume aide le spectateur à comprendre de façon plus formelle et rapide la pièce et ses personnages. Puis nous parlerons des facteurs comiques ou pitoyables impliqués. Enfin nous démontrerons sa fonction esthétique. Le costume aide le spectateur à comprendre clairement la pièce. Dans un premier temps il détermine le cadre spatio-temporel ; par exemple dans l'adaptation d'Andromaque