En Attendant Godot Tragique Comique

de Dom Juan est à la fois comique et tragique (mélange des genres) Conclusion : Dom Juan est une pièce à la fois comique et baroque. Il représente le libertin et en même temps s’oppose à la religion, c’est un rationalisme. Le côté baroque, vient de l’inconstance du personnage, de ses exagérations, de ses contradictions, du mélange des registres et aussi de la complexité de l’intrigue. II – Rappel des règles du théâtre classique Séparation entre la tragédie et le comique (séparations des genres) Dans

personnages. Ainsi, par exemple, lorsque de très courtes répliques se font suite et s'enchaînent rapidement, on les appelle des stichomythies : ce procédé caractérise un échange vif entre deux personnages et peut traduire l'intensité tragique ou, au contraire, produire un effet comique. Lorsqu'un personnage prononce des paroles que les autres ne sont pas censés entendre, il fait un aparté . Ce type de réplique est parfois annoncé par la didascalie à part. Le spectateur, véritable destinataire de cette parole

Fin de Partie, Samuel Beckett Samuel Beckett (1906 Dublin - 1989 Paris): écrivain, dramaturge, poète, mouvement absurde. (En attendant Godot, Melone Meurt). Il a traduit en français ses œuvres et en a écrit en fr pour s’imposer des contraintes de langage et s’interroger sur le sens des mots. A la fin il réécrit en anglais. Cherche à simplifier le langage. 1/ Étude de la didascalie initial. => parodie du théâtre à l’italienne. *disposition jardin/cour n’a pas d’utilité, pas d’issus vers

signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. C’est dans les années 1960 qu’est apparu ce terme. Certaines œuvres dramatiques, de Ionesco par exemple ne pouvaient être qualifiées de tragiques, ce même si les sujets traités avaient bien des airs de tragique . Le théâtre de l'absurde n’est ni un mouvement ni une école. Les auteurs du théâtre absurde, peu nombreux, n’appartiennent pas à la bourgeoisie. Ils ont en commun cette volonté de rejeter les règles du théâtre

personnages caricaturaux, son intrigue à rebondissements et au dénouement heureux. Résolument allègre et débridée à ses débuts, elle va évoluer, à travers ses sujets pris à la réalité quotidienne, vers des situations de plus en plus dramatiques, voire tragiques. Un drame Le drame romantique est apparu dans la première moitié du XIXe siècle. Refusant les trois règles du théâtre classique, il peut mêler plusieurs intrigues, et les époques et les lieux peuvent être multipliés. L’histoire se situe généralement

le conflit peut être particulièrement mis en valeur par la représentation théâtrale. Introduction : Que ce soit des comédies ou des tragédies, les pièces de théâtre mettent toujours en scène des conflits : les conflits comiques se résolvent en rire, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Si le conflit (ou l’affrontement) constitue l’élément primordial d’une pièce de théâtre, quelles sont les formes de conflit les plus intéressantes et en quoi le conflit

psychologique et privé d'identité - personnages interchangeables Et encore: - disparition de l'action - action svt stagnante - existentialisme - misère de la condition humaine - refus du didactisme - importance des didascalies - aspect tragique (solitude, souffrance...) - importance des objets - présence du corps - distanciation Les auteurs Samuel Beckett (1906-1989) - Né à Dublin, au sein d'une famille protestante - Fréquente une école religieuse, puis Trinity College de

souvent des didascalies, non seulement dans le scène d'exposition, mais également dans la suite, au début ou à l'intérieur des scènes. Les déplacements et les attitudes des acteurs sont donc parfois précisés. Le passage extrait de "En attendant Godot" repose sur un comique de geste qui sont indiqués par les didascalies. Parfois le ton de voix est également suggéré, ou l'état d'esprit du personnage, comme c'est le cas dans le texte de Ionesco. les drames romantiques du 19ème siècle multiplient les indications

Il connaît son premier succès avec la pièce de théatre « En attendant Godo » en 1953. Son œuvre « Fin de partie » est présentée pour la première fois en 1957. Composée d’un acte uniquement, elle met en scène 4 personnages, handicapés : Hamm, aveugle et paralysé sur son fauteuil roulant qui attend que le temps passe

de Molière, permet de démasquer Trissotin, rendant ainsi possible le mariage de Clitandre et d'Henriette. Le dénouement : Marque la fin de l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce : dénouement comique (heureux), tragique. Exemples : Le dénouement du Tartuffe (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un personnage extérieur à l'action - le roi - a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en effet le roi qui révèle que Tartuffe