En Quoi Antigone Est Une Tragédie

Parmi tous les thèmes de la littérature, celui de la relation maître – esclave est un des plus riches et des plus fréquents de l’Antiquité au XXe siècle. Si ce thème appartient en général au genre de la comédie, il peut également faire partie de la tragédie. En effet, Beckett ou Ionesco, au XXe siècle, abordent ce sujet avec un humour plus grinçant que plaisant. Cependant, quelques années avant la Révolution Française, cette relation sociale inégalitaire est très prisée au théâtre. Marivaux, qui écrit

personnages, allonger, raccourcir ou enlever des passages du texte original. Anouilh, lorsqu’il réécrit l’Antigone de Sophocle, accentue le côté pathétique de la pièce. Pour ce faire, il invente le personnage de la nourrice qui permet de montrer une Antigone rêveuse et enfantine. Anouilh développe aussi le personnage d’Hémon. Ce personnage permet de montrer toute la cruauté de la situation, avec Créon qui reste insensible aux supplications de son fils et qui tue la fiancée de celui-ci malgré tout

Du rire au larmes, de la comédie savoureuse à la tragédie ou encore de l'inspiration à l'innovation, Jean Anouil apparait comme un réel caméléon ; Ainsi, il classe ses différentes pièces dans différentes catégories : Antigone dans les pieces noires et Le Bal des Voleurs dans les pieces roses. On explorera d'abord la facette Piece rose du Bal des Voleurs et on explicitera en quoi cette oeuvre quitte la couleur rose pour s'assombrir. I - LE BAL DES VOLEURS FAIT PARTIE DES PIECES ROSES IPP - En

pouvoir rendre Dona Sol heureuse, lui qui s’est condamné à mort lors d’un très violent monologue. Le très polémique Hernani est il un héros romantique à part entière ? Dans un premier temps il semble qu’Hernani ressemble à de nombreux héros de tragédies classiques. Cependant, la bataille d’Hernani n’était pas vaine : l’esthétique et les thèmes abordés sont particulièrement novateurs par rapport aux classiques. I/ un héros tragique Hernani est pris dans un cercle infernal dont il ne peut sortir

OBJET D’ÉTUDE 1: LA Tragédie et la comédie au XVIIº : le classicisme SÉQUENCE Ii : Œuvre intégrale Phèdre de racine, ou la parole meurtrière Problématique d’ensemble : - Caractéristiques de la Tragédie Classique : équilibre et parallélismes - Du mythe à la tragédie antique et à Racine : le travail de l’écriture - les thèmes, le héros tragique : fatalité et tiraillement  - Caractéristiques d’un genre et d’un registre, le tragique. - Les figures de style

en soi (problème du relativisme et de l'universel) ? Enfin, La conformité aux lois et coutumes suffisent-elles (problème du jugement et de la bonté) ?Nous étudierons donc tout d'abord la valeur des lois et des coutumes en nous appuyant sur Œdipe, Antigone et Socrate, puis nous nous pencherons sur les Droits de l’Homme et l’Etat de Droit avec Kant et Eichmann, enfin nous verrons que le juste est au-delà des lois et des mœurs selon les principes d'équité et de charité, de jugement et de volonté.[ ]

sous forme de tragédies et était joué aux cours de cérémonies religieuses organisées en l’honneur de Dionysos, le dieu du vin et de la fête. Depuis, le théâtre s'est développé et a acquis de plus en plus d’importance dans la littérature et au sein de la société pour devenir un outil aussi important que le roman, l’essai ou la poésie dans la défense de ses idées. Nous allons à présent nous demander si le théâtre est une bonne tribune pour défendre ses idées. Après avoir vu en quoi le théâtre est

politique et l’état sont preuves de désaccord entre les deux personnages principaux d’une histoire rédigé tel un tableau qui illustre à la fois l’image de l’honneur, du pouvoir et des contraintes. Racine rédige en 1670 Bérénice, pièce dans laquelle la tragédie nait de l’affrontement des deux héros : Titus et Bérénice. Le besoin d’une supériorité de l’un sur l’autre marque fort le lecteur très tôt, et le suspense crée dure jusqu’à la dernière réplique. La passion que lie Titus à Bérénice détruirait celle

comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après

puisqu'elle induit un dépassement. Quant à savoir si ce nœud complexe est l'essentiel au théâtre, c'est-à-dire s'il s'agit de quelque chose “qui est absolument nécessaire” à une pièce, c'est ce que cette étude va tenter de déterminer en montrant d'abord en quoi l'intrigue joue effectivement un rôle au théâtre, puis pourquoi elle ne se suffit pas forcément pour autant et quels autres facteurs entrent alors en jeu, dans la dynamique de la pièce. Elle est le fil qui permet au spectateur de suivre le déroulement