Enjeux Acteur

« Secobat » (P. Bernoux) Enseignant : PP 4 13 février Travaux de groupe sur le cas « Secobat », puis corrigé en plénière : proposition d’un groupe et débat, avec apports de l’enseignant Approche sociologique du changement Cartographie des acteurs et choix d’une démarche directive ou participative Série de diapos : l’approche sociologique du changement (d’après P. Morin et E. Delavallée) Enseignant : PP 5 27 février Découverte des notions clés de la théorie des conventions Etude

en commis de boucher et nous avons aussi Clair qui veut commencer à créer (elle veut devenir romancière). Les enjeux de la dramaturgie sont la crise d'identité des personnages qui passent d'un état à un autre. L'épuration laisse aux spectateurs d'utiliser son imagination. Il y a une triangle d'or qui relie le spectateur avec son imagination, l'auteur avec sa pièce et les acteurs. Crimp utilise tous les moyens contemporains pour raconter son histoire. Dans cette pièce, il y a aucun réalisme. Nous

chacun peut se faire sa propre opinion, car les points de vue divergent à son sujet. Il faut donc voir le texte d'un oeil neuf, et en faire une lecture sélective. Les différences de mise en scène se démarque aussi par les enjeux soulevés. On peut tout aussi bien insister sur un enjeu politique, que social, familial... De plus, si l'on devrait représenter cette pièce dans sa totalité au théâtre, elle serait bien trop longue pour tenir un public en haleine du début à la fin. En 1864, le Théâtre

Jouvet, le théâtre est une machine à jouer, à produire des spectacles qui présentent des caractéristiques organiques : le théâtre est vivant car les comédiens le sont, mais aussi parce qu'il est un ensemble d'organes, d'éléments étroitement liés (acteurs, techniciens, …) et si l'un d'eux venait à manquer à l'appel ou à faillir à sa tâche, c'est toute la pièce qui pourrait s'effondrer. Le principe du théâtre est basé sur le travail de troupe. Le théâtre est donc un art politique (dans le sens premier

considérable mais restent largement inadaptés car ils ne concernent que les enfants maltraités laissant de côté les autres situations d’enfants en danger (famille fragilisée, précarité…). On remarque aussi une mauvaise coordination entre les différents acteurs de la protection de l’enfance. De plus, à cette époque la protection de l’enfance est au cœur des débats publics suite à des affaires de pédophilie médiatisée (affaire Outreau) et à une augmentation du nombre de signalements. Cette réforme était aussi

réellement aider le théâtre, ne devenez pas acteur. Faites partie du public ». Ces mots, prononcés par Tallulah Bankhead, célèbre actrice américaine, résument bien la nécessité du public. En effet, l’interaction agit toujours entre le plateau et la salle, le public ne revêt pas le costume malsain du voyeur, mais devient un récepteur à part entière : par exemple, dans les pièces comiques de Molière, comme le « Médecin malgré lui » ou « Le malade imaginaire » les acteurs ont recours à des apartés qui incluent

revenir en arrière si il est nécessaire de creuser certains éléments que l'on pourrait avoir manqué. Il n'existe donc plus de contrainte et le texte peut être analysé et approfondi. Dans Iphigénie de Racine il peut être difficile de comprendre les enjeux de la situation et le dilemme dans lequel est jeté Agamemnon, qui est de savoir si il doit sacrifier sa fille, si on ne dispose pas de plus de détails sur ce que représente l'honneur et la gloire dans la Grèce antique. La relation directe entre

palais, intrigant et violent. Ils représentent le monde des apparences et du factice. L’amour qui triomphe à la fin de la pièce exclut les deux personnages qui sont évincés de la scène, et qui n’apparaissent plus jusqu’à la fin de la pièce. Les enjeux : La Double Inconstance ne fait pas partie des comédies sociales de Marivaux. Cependant, à la peinture des intermittences du cœur s’ajoute un tableau fortement satirique de la société de l’Ancien Régime, qui permet au dramaturge de planter les

que de le jouer dans le lieu même de notre quotidien ? Le temps d’une pièce, nous proposons aux habitants de participer au drame de leur cité, de vivre ensemble un moment qui nous placera hors du temps, tout en nous révélant vraiment certains des enjeux de notre vie d’aujourd’hui. -4- Une ville pour décor Pour mieux s’approprier l’histoire qui va se jouer sous leurs yeux, et pour en mieux ressentir la grandeur et la beauté, les spectateurs sont invités à jouer leurs propres rôles : brassards jaunes

la parole n’existe plus de manière officielle, il reste une clé inévitable du succès professionnel : hommes politiques, artistes, hommes de médias sont tous, plus ou moins, héritiers des orateurs antiques. Il convient donc de s’interroger sur les enjeux de cette représentation de la parole, sachant qu’elle se pense très différemment de la parole intime. Nous verrons trois domaines majeurs de la mise en spectacle de la parole : le théâtre, la télévision et la parole politique. II. Le théâtre Le