Entre Ces Deux Personnages

1977Bref aperçuBal se propose de compléter, tout en la rectifiant légèrement, la théorie de Genette traitant de la narration, et en particulier du rapport entre « celui qui voit » et « celui qui parle ». On nous rappelle les différents types de focalisations, ainsi que la distinction entre narration et histoire. On examine enfin les nuances entre narrateur homodiégétique et hétérodiégétique, extra-, intra- ou métadiégétique. Bal met ensuite sa propre théorie en place impliquant un narrateur, un

les œuvres entre elles. Elle est un réseau de références autour desquelles s’agrègent de nouvelles lectures… ». Déjà, dans « Livres et apprentissages à l’école », l’Observatoire National de la Lecture indiquait : « Qu’on parle de livres en réseau, de lectures en constellation, de jeux d’échos…il s’agit bien de créer l’habitude de va-et-vient d’un livre à l’autre, l’habitude de faire des comparaisons, de marquer des ressemblances et des différences…(…) l’important est de varier les entrées dans la constitution

Sundance mais aussi à la Berlinale. Ce film fut nommé aux Oscar pour le meilleur film documentaire de l’année 2011. Son art est un mélange d’ironie, d’irrévérence, d’humour et comporte très souvent des messages très clairs comme ses interventions entre Israël et la Palestine. Il est pour la liberté, pour la justice, contre la guerre, la famine et tous les fléaux causés par l’homme. Contexte historique Le graffiti est inspiré d’une photo prise par le journaliste Nick Ut prise en 1972 lors d’un reportage

inattendu et provocateur du langage est sensible à travers la grossièreté, le mélange des registres, l'inappropriation du langage aux personnages. Le lecteur peut en être choqué. 1. La grossièreté : elle est sensible dans la reprise de certains termes, dérivés de mots vulgaires. Merdre ouvre et ferme la scène, d'abord dans la bouche d'Ubu puis dans celle de Mère Ubu à deux reprises. On en retrouve quatre occurrences, redoublement souligné par le chiasme et la présence de bougre. La septuple reprise

l'histoire de ces caractères est souvent vite oubliée par les « historiens » qui ne sont autres que les romanciers qui ne jugent pas important de dépeindre les psychologies de leurs personnages, et donc que les péripéties prédominent le roman. Balzac a surement du s'inspirer de Stendhal (1783-1842), auteur de transition entre le romantisme et le réalisme, qui, quelques années auparavant décrit à sa sœur sa vision de l'impact d'un roman en ces termes : « Tu sais bien que dans les romans, l'aventure ne

dans une pièce grise et vide qui ouvre, par deux lucarnes, sur un pays désert et dévasté. Deux personnages, Hamm et Clov, habitent cette pièce dont ils ne veulent pas sortir. En premier lieu, nous étudierons l'aspect étonnant de cette scène d'exposition. Ensuite, nous verrons en quoi cette scène est une image de la condition humaine. I- Une scène d'exposition étonnante 1) Thème annoncé: La première phrase de Clov est étonnante dans la mesure où il entre en scène pour annoncer la fin. D'ailleurs

p.13-20: « Pendant que le prologue parlait […] Entre Ismène » I-Présentation de l'oeuvre, de l'auteur et du contexte historique: Antigone est une pièce de théâtre écrite en 441 av. J-C et jouée pour la première fois sur scène le 4 Février 1944 au théâtre de l'atelier à Paris, dans le 18ème arrondissement. Jean Anouilh est né le 23 Juin 1910 et est mort le 3 Octobre 1987. Il est le 3ème auteur à publier une oeuvre dramatique sur le personnage d'Antigone: En premier, Sophocle et ensuite Jean

1709 à la Comédie Française. La pièce est une satire de la banalité et des vices des personnages ambitieux, à savoir les hommes d’affaires. Turcaret représente le détestable traitant sans scrupules qui a obtenu toute sa fortune à travers l’escroquerie, pour en finir lui-même dupé par une coquette et un valet. Il n’est pas le seul dupeur à être dupé, mais il est sans doute le plus moqué par les autres personnages qui veulent en tirer du bénéfice de lui et ainsi livré à la humiliation. Cette scène

Mécène à Paris le frère du roi. Il deviendra par la suite l'auteur du roi Louis XIV. En 1664 et 1665 il fait jouer deux pièces que sont Le tartuffe et Dom Juan et qui seront censurées. En 1669, le roi accepte que Le tartuffe soit jouée et à partir de là il met plus en scène des bourgeois. Molière fait jouer sa 16ème pièce qu'est le Misanthrope le 4 Juin 1966. Dans le titre le personnage est caractérisé de manière négative car dans cette société être misanthrope est un défaut qui caractérise les solitaires

Swann sont agités par des sentiments amoureux contradictoires, qui mêlent passion et jalousie. Pour faire percevoir au lecteur ces sentiments, les romanciers recourent à différents procédés. Tout d'abord, ils plongent le lecteur dans l'intimité du personnage, soit par le biais de la focalisation interne (textes 1 et 3), soit par celui d'une narration à la première personne (texte 2). Ainsi, dans les textes 1 et 3, le narrateur adopte le point de vue respectivement de madame de Clèves et de Swann, comme