Entrée de ballet

Ballet russe Les Ballets russes sont une célèbre compagnie de ballet créée en 1907 par Serge de Diaghilev, avec les meilleurs éléments du théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Dès 1909, la compagnie entame une tournée internationale et, en 1911, Diaghilev coupe les ponts avec le Ballet impérial. La compagnie devient une troupe privée, indépendante, qui se fixe à Monte-Carlo, Paris et Londres, sans s'attacher à aucun théâtre en particulier. Diaghilev pour sa compagnie, va favoriser l'essor de talents

2 Le costume 3 La mise en scène et la construction de l'espace Chapitre 7 : Une recherche de l'influence dans Giselle de Mats EK 1 Le rapport entre Giselle de Mats EK et les arts 2 L'influence de Mats EK sur la danse suédoise 3 Une comparaison avec les autres danseurs chorégraphes de sa génération Chapitre 8 :

le couronnement d’un souverain. Ballet : spectacle chorégraphique interprété par un ou plusieurs danseurs. Le sacre du printemps est un ballet qui ne comporte pas d’histoire mais qui évoque le printemps en Russie sous forme d’un mythe : le réveil des forces de la nature. Le printemps en Russie est particulièrement tourmenté : c’est une période de dégel spectaculaire. Le ballet dégage donc une atmosphère agressive et très mouvementée. Il s’agit d’un ballet en deux parties : 1 - L’adoration

célèbre à Paris et se fait repérer par Diaghilev.Destiné au ballet , l'Oiseau de feu est aussi une grande œuvre de concert qui a été crée à l'opéra de Paris le 25 juin 1910.Stravinsky pour cette œuvre, n'aura pas pu animer le ballet à sa manière. A 27 ans il fut mis au pied du mur de l'histoire de la musique par le grand et prestigieux tyrannique qu'était Serge Diaghilev. « Faites-moi de l'imprévisible » avait ordonné le grand géni des Ballets Russes, et il avait imposé le thème : la légende russe de

III/ Influence et évolution de cette œuvre: Le succès de cet œuvre est le résultat d’une rencontre entre un personnage qui correspond à son époque et celle d’une interprète et son public. La Sylphide restera un symbole et l’emble d’une époque. À travers elle c’est crée une mode, un genre une épithète. Le plus beau compliment que l’on pourra adresser à une femme sera de la qualifier de « Sylphide ». Une pivoine blanche portera ce nom. Son partenaire, le danseur et chorégraphe, Jules Perrot

danse - principaux événements du XVIe au XXIe siècles I. XVIe siècle, Renaissance. les débuts du ballet (François 1er, Henri III ) Influence de l’art italien très forte sur la France de François 1er Catherine de Médicis fait organiser de nombreux spectacles pour divertir la Cour. 1581 : le Ballet Comique de la Reyne de l’italien au nom francisé Balthazar de Beaujoyeulx est le premier grand ballet de Cour. 1589 Orchésographie de Thoinot Arbeau. Ce traité montre l’évolution de la danse de société

Comédie-ballet Molière invente le genre de la comédie-ballet pour satisfaire aux goûts du roi, qui préfère de beaucoup, semble-t-il, ces œuvres aux comédies pures; le souverain n'a en effet jamais vu représenter Dom Juan, ni Les Fourberies de Scapin, ni probablement Le Misanthrope. Molière donne ainsi naissance à une bonne quinzaine d'œuvres, conçues en collaboration avec les plus grands musiciens de son temps, tels que Lully de 1661 à 1670 et Marc-Antoine Charpentier ensuite. «Il a, le premier

Le XV et le XVI e siècle La renaissance Italienne et FrançaiseDanser à la cour Le ballet de courMots clés : (les mots clefs, indispensable pour la séance, savoir les définir et les illustrer)Systèmes de notation, danses de la renaissance, naissance du ballet de cour.A la renaissance c’est le jour (contraire au moyen age, la nuit), l’intérêt se porte sur le monde des réalités, ce qui se passe sur terre. Remettre en questions les enseignements religieux, s’intéresser à l’homme et sa place son action

notre réalité chorégraphique grâce à des troupes et des compagnies comme celle de l’Opéra national de Paris : théâtre de répertoire qui permet de jouer des pièces issues de notre patrimoine chorégraphique faisant de celui-ci, un répertoire vivant. Ce ballet est donc porteur des contraintes, des imaginaires et de la réalité chorégraphique tels qu’ils existaient à la fin du XIXème siècle chez ces chorégraphes, musiciens, librettistes et hommes de lettres. Mais pour comprendre aujourd’hui Le Lac des cygnes

servante sous la rubrique plus générale de "personnages au service d'autres personnages" comme l'a fait Jean Emelina dans son étude (4).1 Cette analyse n'aura pas l'envergure du travail d'Emelina et j'ai préféré éviter la confusion que des comparaisons entre nourrices et femmes de chambre, servantes et confidentes, etc., ne manqueraient pas de susciter. Or, en cherchant dans le théâtre de Molière des liens de parenté dramatique avec Toinette, Dorine s'établit incontestablement comme le modèle parfait de