Entrée des artistes

éditorial.............................................................................................60 Contenu éditorial accessible depuis la page d’accueil .............................................................61 Contenu éditorial autour d’un artiste.....................................................................................61 Contenu éditorial et informations sur les albums....................................................................62 V. Les pratiques commerciales .......

révolution. Les artistes vont réagir face aux mœurs de leur temps, sans cesse innover dans les techniques pour faire passer au mieux leurs idées au spectateur. En quoi peut-on dire que l'âge industriel a été une période artistiquement florissante? Les différents courants picturaux seront détaillés: leurs influences et leurs particularités, les artistes principaux et la manière dont ils sont parvenus a « la libération de la couleur et de la forme ». I. La volonté d'émancipation des artistes a)

Boris Gohin Atelier Laurent Exposition Rehab, fondation EDF REHAB, l’art de re-faire Ces dernières années, les artistes contemporains, qu’ils soient ouvertement "éco-sensibles" ou simplement attentifs aux évolutions de notre monde, ont su déceler dans certains matériaux courants un potentiel insoupçonné de propositions artistiques. L’exposition REHAB, l’art de re-faire (diminutif de réhabilitation), proposée à l’Espace Fondation EDF, invite à un cheminement aux côtés d’artistes, dont les

Montréal, le 12 mars 2013 BIBLIOGRAPHIE ET DEMARCHE ARTISTIQUE Architecte d’intérieur, Designer et Artiste peintre de nationalité tunisienne, né à Sfax (Tunisie) en 1976, grandit à son pays d’origine, doué par le dessin et la technique. Il accomplit un certificat national (baccalauréat) en architecture d’intérieur à l’institut supérieur des Beaux-Arts de Tunis (Tunisie) en 2002. Il collabora durant deux ans au sein de l’atelier LAJNEF d’architecture d’intérieur et de décoration. En 2005

et de dérision contre l'art bourgeois, l'ordre établi, les modèles d’expression traditionnels et de leurs valeurs esthétiques et sociales. il met en avant l’esprit d’enfance. Le dadaïsme est à l'origine du surréalisme. Point de vue des artistes Ses artistes se voulaient irrespectueux, extravagants, affichant un mépris total envers les « vieilleries » du passé comme celles du présent qui perduraient. Ils recherchaient également cette liberté dans le langage, qu'ils aimaient lyrique. La création,

moins cher). On peut voir que le nombre de disques mis en vente sous forme physique est en forte baisse. Nous avons atteint -66% entre 2001 et aujourd'hui. Si les consommateurs achètent moins de disques sous forme physique, c'est aussi car ils surveillent davantage leurs dépenses. Le budget alloué à l'achat de disque dépend de l'artiste (découverte, artiste reconnu, anciens disques, promotions, compilations...) ou encore de l'âge. Par exemple, les moins de 25 ans achètent des albums principalement

Tout le monde est-il artiste ? Jusqu'au XVIIIe siècle, l'art était synonyme d'artifice. Ce n'est qu'à partir de la Renaissance que l'artiste obtient le statut de « créateur intellectuel ». De ce fait il se distingue de l'artisan qui auparavant était mis sur le même plan. Aujourd'hui, l'artiste est une personne s'adonnant à une activité créatrice, certes gratuite mais sérieuse, qui représente dans ses œuvres sa sensibilité ainsi que la pensée de son époque. Cependant, le sujet posé ici nous

selon le contexte, car il peut entre autre être associé a une manière d’être, un savoir-faire, ou à une science. Ce qui malgré les différents sens, ce réfère toujours à une activité humaine. Dans un contexte lointain le lien entre art et utilité peut être facilement fait, en revanche, pris en compte dans un contexte plus récent l´utilité aura une connotation plus pertinente car c´est en effet à partir du XVIIIe siècle qu’on commencera à distinguer l´art, l´artiste et le travail de l´artisan.

? Dans une premières partie, nous allons étudier la nouvelle manière de penser et de représenter l'homme, pour suivre dans une deuxième partie, nous observerons la reforme et la contre-reforme de Luther et finir nous étudieront les arts et les artistes de la renaissance. Un mouvement intellectuel parti d'Italie bouleverse la façon de penser de l’ensemble des Européens, en mettant l'homme au cœur du monde. Les hommes du moyen Âge avaient une connaissent incomplète des œuvres antique, parfois

Au XVII ème siècle, chaque famille noble avait son artiste attitré. Le peintre n’était qu’un artisan auquel on passait la commande de portraits, donc un tâcheron dont les œuvres étaient jugées à son aptitude à copier des sujets réels. Un bon portrait devait être conforme à l’original, sans toutefois en accentuer trop les défauts. Dans ce contexte, l’idée que l’art se doit d’imiter la Nature va plutôt de soi. La figuration de la Nature est un passage obligé pour l’art. Ne trouve-t-on pas dans la sculpture