Entrée des artistes

d'une oeuvre d'art et d'un artiste doit mettre en valeur les rapports complexes qu'entretiennent les artistes, le pouvoir et l'Etat. Il faut s'interroger sur la fonction sociale des artistes et la nature de leurs œuvres , dans un contexte politique et social déterminé. Les relations entre artistes et pouvoirs doivent servir de fil directeur pour exposer les choix esthétiques et plastiques des oeuvres, l'engagement ou la critique de l'engagement des Arts et des artistes, au service de l'Etat.

conventionnel » des musées, les artistes investissent la nature et les paysages et utilisent des matériaux qu'ils trouvent sur place ou qui sont recyclés. Histoire et définition: C'est à la fin des années 1960 , aux États-Unis qu'apparaissent les « Earthworks », grands travaux de terrassement réalisés par les artistes Robert Smithson, Robert Marris, Walter de Maria... Issus d'une volonté de quitter le cadre jugé trop contraignant des galeries d'art et des musées, les artistes travaillent dès lors dans

« Les grands artistes ne sont pas les transcripteurs du monde ils en sont les rivaux » Malraux Jusqu’au 18°siècle, le terme « art » désignait l’ensemble des techniques de production d’artifices : tel était encore le cas dans le discours sur les sciences et les arts (1750) de Jean-Jacques Rousseau. Aujourd’hui, par art nous entendons plutôt une activité créatrice gratuite, mais sérieuse, qui représente dans des œuvres un état de la sensibilité, de la pensée d’une époque, en s’opposant à la fois

d’établissement. Il est complémentaire des enseignements artistiques obligatoires et se construit autour d’un projet pédagogique. Il s’enracine dans un partenariat nourri entre un établissement et une structure artistique et culturelle présente dans son environnement. C’est un lieu privilégié de rencontre entre élèves, enseignants, artistes et professionnels de la culture. Il est un espace d'innovation pédagogique et d'engagement artistique. L’atelier artistique a vocation à rayonner le plus possible sur

urbain, surtout dans le cas des graffiti et pochoirs. Le fait que la législation ne permet pas ce genre d’action dans des lieux publics, renforce ce mouvement contemporain. Même s’il y a des places spécialement aménagées pour exposer l’art urbain, les artistes préfèrent choisir ce coté illégal pour faire valoir leurs messages, qui sont souvent antisystème. « Le désir d’être subversif, de provoquer, de représenter ce que tout le monde pense tout bas serait à l’origine de ce courant, la rue étant la plateforme

»Pourquoi s’attaquent-ils aux êtres les plus petits ? Pourquoi ne s’attaquent-ils pas aux campagnes électorales qui mettent des stickers partout durant la période électorale » ? L’adolescent de 17 ans, qui a récemment passé ses examens, vit sur la rue 183 entre Audubon et l‘avenue Amsterdam. Il demande à ce que son nom ne soit pas cité. Cependant il nous explique que TAKI est un diminutif de Démetrius. Je ne me sens pas célèbre, dit-il, mais mes amis me donnent cette impression quand ils me présentent. TAKI

pourquoi Berlin et le graffiti sont synonymes et quelle est la situation actuelle ? Les graffitis qui ont rapidement fait leur apparition en Allemagne de l'Est avaient une signification spécifique, symbolisant la liberté d'expression, l'optimisme. Des artistes comme Thierry Noir, qui a été parmi les premiers à utiliser la couleur pour condamner l'occupation, ont utilisé leur art pour exprimer leur mécontentement à l'égard de la vocation. On les trouve couramment à l'extérieur des trains, des métros et

s’exprime au coeur de la nature. Les artistes mettent des lieux en scène(désert du Nevada, montagnes du Tibesti…), travaillent les matériaux naturels (bois, terre, pierres, sables, rochers, glaces..), ou introduisent des produits manufacturés (poteaux d’acier, tissus…) dans leurs créations. Ces oeuvres sont souvent gigantesques, et fréquemment éphémères. La photographie et la vidéo leur donnent une nouvelle vie. Dans cette optique nous retrouvons quatre artistes inspirés par la Nature qui sont :

l’industrie du disque. L’intérêt de celle-ci est de trouver et de diffuser un format qui touche le plus grand public, et cela se fait parfois au péril du style de l’auteur. Comme pour n’importe quelle production, il s’agit pour les majors de trouver un artiste qui fasse le consensus et puisse dépasser les frontières anglaises. En étant trop prononcée, l’influence british-indie du groupe rend l’œuvre moins accessible pour un public non averti. Pour expliquer cette réticence des majors du disque à l’idée

avec des pièces peintes à la suite Battle : Compétition entre plusieurs graffeurs ou crews. Big up : voir « dédicaces » Biter : Copier le style d'un autre artiste, viens de l'anglais "to bite" : mordre Black Book : Cahier d'esquisse et / ou des graffs élaborés à l’aide de crayons et feutres Blaze : Nom que l'artiste se donne, le blaze ne veut pas forcement dire quelque chose, il est très souvent choisit pour l’harmonie des lettres entre elles, généralement c’est ce nom que l’artiste peint mais