Esmeralda Victor Hugo

son comble par l’opposition brutale du pathétique/ le bouffon. (La victime) / (Le personnage niais) Le mélodrame est à l’origine du drame romantique. La théorie du drame romantique apparaît plus particulièrement dans la préface de Cromwell de Victor Hugo qui n’est qu’un aboutissement. Durant le premier quart du 19ème siècle, les idées nouvelles étaient agitées dans les conversations, les articles de journaux, ce sont ces idées qui ont donné la préface de Cromwell. Ce sont des arguments contre la

représente chacun une époque, c’est d’ailleurs pourquoi, Une organisation chronologique a été choisie … J’ai porté une attention toute particulière au choix des auteurs et ai-je ainsi retenu : François VILLON, Pierre de RONSARD, Pierre de MARBEUF, Victor HUGO, Charles BAUDELAIRE, Henri MICHAUX et enfin Fabien MARSAUD alias Grand Corps Malade … Je regrette de n’avoir pu insérer Jehan de MEUG, auteur de chanson de geste incompréhensibles pour nous aujourd’hui, Clément MAROT, et ses sonnets baroques, François

Objet d’étude IV : Le théâtre et sa représentation Texte 1 Ruy Blas Acte 1, Scène 1 (entier) : la scène d’exposition Introduction : Cette scène expose le drame. 8 ans après Hernani, Hugo situe son intrigue en Espagne. La 1ère représentation a eu lieu le 8 novembre 1838, ce fût un triomphe (sauf le 4ème acte). Cette scène représente essentiellement la colère de Don Salluste (il donne son nom à l’acte) qui apprend aux spectateurs que la reine l’exile parce qu’il a séduit une de ses suivantes

Mais cette année, c’est la poésie qui est plébiscitée. "C’est un thème classique à ne pas négliger", estime Philippe Lavergne, avec comme références-clés : Charles Baudelaire en tête, mais aussi Arthur Rimbaud, Guillaume Apollinaire, suivi de Victor Hugo, de Paul Eluard, de Louis Aragon ou encore de René Char. "Ce thème inquiète souvent les lycéens, notamment par sa brièveté. Comment écrire deux copies doubles pour commenter douze ou quatorze vers ?", ironise Sophie Saulnier, qui rappelle que pour

par Victor Hugo, créé en 1838. Dans Ruy Blas, Victor Hugo associe avec force l'amour et la politique. Le héros de ce drame romantique, Ruy Blas, déploie son intelligence et son éloquence tant pour dénoncer et humilier une oligarchie accapareuse des biens de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne. Mais cette voix du peuple, éclairée par l'amour, est otage d'une livrée de valets et d'un maître attaché à perdre la reine en lui donnant « son laquais pour amant ». Victor Hugo

Corpus : - Caligula d'Albert Camus - Angelo tyran de Padoue de Victor Hugo - Ubu Roi d'Alfred Jarry - Britanicus de Jean Racine Comment le théâtre permet-il de représenter les relations de pouvoir ? Le théâtre a de tout temps été représentatif de la société, au niveau des moeurs, de la culture, de la religion, ou de la politique par exemple. Son but étant de divertir le public tout en faisant passer un message: une remise en question de la religion, ou des idées en faveur d'un système

vers des mondes inconnus". Le corpus étudié rassemble quatre textes d'auteurs et de siècles différents. Nous trouvons tout d'abord Charles Baudelaire avec L'Etranger suivi de Dernière nuit de travail du 29 au 30 juin 1834 de Vigny. Viens ensuite Victor Hugo avec Fonction de poète et pour finir Ce que dit Elsa de Louis Aragon. Est-ce que pour être poète il suffit de se laisser emporter pas son imagination ? Est-ce réellement la définition de l'écriture et est-elle applicable à tous les poètes ? C'est

l’embarcation « sur un brillant rivage ». Victor Hugo dans son poème, extase, contemple également la nuit. Il se laisse emporter par les « mille harmonies » des astres. La contemplation de la nature prend dans l'âme romantique une dimension métaphysique qui la confronte à l'infini. « Mes yeux plongeait plus loin que le monde réel. » Ce tableau magique permet au poète de se laisser emporter dans un autre monde, parallèle au réel. Cette beauté amène Victor Hugo à se laisser aspirer par les « légions infinies

profonde sur des thèmes diverses. Les animaux peuvent permettre à l’auteur de prendre une certaine distance pour plus de lucidité. La fable demande un effort du lecteur et utilise l’implicite pour faire passer des messages. Dans Les Châtiments, Victor HUGO s’attaque directement à Napoléon III alors qu’Anouilh s’en prend au système capitaliste dans La Fourmi et la cigale ; La Fontaine donne des leçons d’humanité dans Les deux coqs et CORBIERE fait l’examen de son œuvre en invitant le lecteur à en faire

romantiques après la Révolution. La forme poétique renforçant la puissance de l'argumentation, et permettant de susciter la colère et la pitié chez le lecteur, certains auteur s’en servent pour dénoncer, comme le fait Victor Hugo contre Napoléon III dans « Napoléon le Petit ». Victor Hugo illustre ainsi la capacité de la poésie à augmenter les chances de convaincre le lecteur sur un sujet précis. Contrairement au lyrisme, la poésie engagée n’a pas pour but d’exprimer ses sentiments et son « moi intérieur »