Essais Critiques Roland Barthes

comme ces esprits obtus qui ne jurent que par un seul Eisenstein, Bunuel, ou Antonioni, ou encore ‑ il faut de tout pour faire un monde ‑ Carné, Vidor, Aldrich ou Hitchcock, ni trop éclectiques, comme ces individus infantiles qui perdent tout sens critique et crient au génie pour peu qu'un ciel bleu soit bleu ciel, ou que le rouge léger de la robe de Cyd Charisse tranche sur le rouge sombre du canapé de Robert Taylor. Ils ne manquaient pas de goût. Ils avaient une forte prévention contre le cinéma

objets »[footnoteRef:10], c’est donc le premier sens, elle dénote ce qu’elle représente. [9: ADAM.J.M., et BONHOMME M., L’argumentation publicitaire, rhétorique de l’éloge et de la persuasion, Ed. Armand colin, Paris, 2007, p.178] [10: BARTHES R., Elément de sémiologie, Ed .Seuil, Paris, 1989, p.39] · L’image connotée : J.M.Adam, montre qu’ « on assiste à la venue du « code » et à la genèse du sens qui se fait par l’injection des signifiés connotatifs

à plusieurs reprises au début du XXe → Proust, Contre Sainte Beuve : critique le principe selon lequel Saint Beuve cherche toujours à expliquer l'œuvre par la vie de l'auteur. Proust s'élève contre cette conception réductrice : le moi créateur de l'acteur n'est pas forcément le moi biographique. L'œuvre est irréductible aux données de la simple biographie. → Les structuralistes dans les années 60 comme Roland Barthes : selon lui, l'œuvre doit être abordée en elle-même, pour elle même, dans

(1798-1863) : Né près de Paris à Charenton-Saint-Maurice, lieu célèbre pcq c’est le Charenton « des fous » : c’est là où se trouve un asile d’aliénés connu. Au XIXème s : toujours pour désigner une aberration quelconque, terme utilisé parfois par critique d’art : Emile Zola quand il condamne la peinture a sujet antique : « c’est le Charenton de l’art ». A propos de Delacroix, on a associé sa naissance à l’espèce de folie qu’il a développée dans son œuvre. Théophile Gautier : a très bien connu Delacroix :

sa maîtresse au fils de Thésée. Nous ne savons pas en quels termes la nourrice lui a fait cette annonce, puisque les deux personnages sont à l'intérieur du palais pendant que Phèdre essaie de comprendre, de l'extérieur, ce qui s'y trame (Hipp. ver. 565-600). Dans le passage précédent, communément nommé par la critique « scène des aveux de Phèdre », (une scène qui va réapparaître jusqu’aujourd’hui) le problème auquel doit faire face l'héroïne est de savoir comment dire un amour interdit, un amour

l’idée d’œuvre, qui sont aussi mises en causes: avant le structuralisme, l’auteur était considéré comme le créateur de l’œuvre, tandis que, pour les structuralistes, l’ouvre est l’élément pré-existent, grâce auquel l’auteur naît, découvre soi même et essaie de se mettre en contact avec la réalité. La mise en forme d’un texte fait partie du texte en soi et l’auteur se forme en écrivant (donc l’auteur n’a pas déjà en soi même l’idée de l’ouvre complete et la doit seulement mettre en écrit, mais l’ouvre

d’années un nouvel intérêt pour l’expérience vécue et les interprétations des acteurs eux-mêmes → notamment dans l’intérêt pour la micro-histoire, le renouveau de la biographie, l’influence de la sociologie pragmatique ainsi que dans le tournant critique de l’école des Annales. = le « retour de l’acteur ». ____Alltagsgeschichte___ = « Histoire du quotidien » Ce courant d’historiens qui se développe en Allemagne au début des années quatre-vingt, notamment autour d’Alf Lüdtke, centre sa recherche

engagés. Cette approche essentiellement affairiste, dans le même esprit que celui de la politique congolaise du Roi des Belges Léopold II, engendra le même cynisme et les mêmes excès[note 6] - qui donnèrent d'ailleurs lieu occasionnellement à de vives critiques au sein même du Reichtag[13] - : les méthodes brutales et expéditives de la répression du soulèvement des Herreros en 1904 puis celle de la Rébellion des Maji-Maji en Afrique orientale en furent les plus sanglantes illustrations. La situation

fabrication révolutionnaire, le cintrage de bois laminé, courbé sous pression à vapeur. Sa chaise « nº 14 » devient une référence, vendue à quarante millions d´exemplaires entre les années 1859 et 1914. En 1888, Arts & Crafts naît de l'association du critique d'art John Ruskin et de l'écrivain, peintre, décorateur et théoricien William Morris. Morris et ses amis veulent créer des formes nouvelles en accord avec la fonction des objets et prônent paradoxalement le retour au Moyen Âge et aux formes inspirées

et les poètes (1917), in Œuvres en prose complètes II, Gallimard « Pléiade », 1991. Le cas Charlot Léon Tolstoï, extraits de La Sonate à Kreutzer, (1889), traduit du Russe par J.-W. Bienstock, Paris, Stock, 1912 Chaplin a-t-il lu Tolstoï ? La critique sociale des courts-métrages de Chaplin, la relation que Chaplin souligne entre courtisanes et femmes du grand monde, par exemple dans Caught in a Cabaret, n’est pas sans rappeler vivement l’auteur de La Sonate à Kreutzer, dont voici quelques extraits :