Esthetique Modernité Chez Rimbaud

Je suis pour un art de fantaisie, de sentiment et de pensée, aussi éloigné que possible de la nature , avec laquelle il ne doit avoir rien de commun. C’est je crois, l’art de Racine, de Baudelaire , de Rimbaud. » Méditations esthétiques En 1918, Apollinaire dit: « Je n’ai jamais rien détruit, mais au contraire, essayé de construire(…) Je ne me suis jamais présenté comme destructeur mais comme bâtisseur( …) J’ai voulu seulement

Paris le 9 avril 1821 et mort dans la même ville le 31 août 1867. « Dante d'une époque déchue »1 selon le mot de Barbey d'Aurevilly, nourri de romantisme, tourné vers le classicisme, à la croisée entre le Parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place qui lui est propre dans l'histoire littéraire du XIXe siècle. Au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, Baudelaire détache la poésie de la morale, la proclame tout entière destinée au Beau et non

20 romans. C’est l’époque aussi de Victor Hugo qui a écrit « La Légende de Siècles » (1894). Autres auteurs étaient « Rimbaud » (1871) par Isidore Ducasse ; « Mallarmé » (1898). Ces deux derniers auteurs étaient symbolistes de la poésie, c'est-à-dire, ils appartiennent au période du Symbolisme, mais ils ne se considéraient pas symbolistes. Ils étaient dans la Modernité Poétique. Victor Hugo était le seul auteur romantique du final du Romanticisme. DATES IMPORTANTES 1ere modèle

commissaire de police, qui se collette avec une obstination de taureau à sa tâche, à découvrir l'assassin de la cuisinière. La pièce débute comme un bon roman policier : Ermeline Joseph, 47 ans, a été tuée dans sa cuisine. La réalité de l'auteur, d'ordre esthétique, doit former un faisceau harmonieux de motivations nous permettant d'apprécier l'univers, physique et mental, du crime. Or la réponse à la question « Qui a tué? » met fin au rôle de l'imagination qui échafaudait des hypothèses, poétiques ou pathétiques

manière originale les pensées, les sentiments ou pour aller plus loin, la personnalité totale de l'auteur. Le style d'une œuvre littéraire, au contraire, est le système d'oppositions par lequel les modifications expressives telles que la connotation esthétique ou la coloration affective, sont apportés à l'expression linguistique. C'est une manière d'écrire très personnelle. Le style est la volonté de s'extérioriser par des moyens choisis à travers son œuvre littéraire. Celui-ci conserve la pensée, mais

POÉTIQUE (=Technique) => Transformation (associer, faire cohabiter)/Métamorphose (Quand Baudelaire écrit, il transforme pour créer de la poésie. Quelles missions pour la poésie ?) = PROVOQUER LA BOUE ET L’OR (=Matériaux) La boue (laideur esthétique et morale) : •Paris du 19e siècle (les habitants, le quotidien, lieu parisien…) •Spleen •L’alcool/drogues ————————————————————————> •Les prostituées •L’érotisme/la luxure ——————————————————————> •(La femme) •La mort •Le blasphème/révolte

comprend parfaitement ses poèmes grâce à l’expressivité de la musique. Enchanté de ces déclarations, Wagner confie à Edmond Roche la versification en français du Tannhäuser. Il est alors important de comprendre comment Tannhäuser traduit-il la modernité de Wagner et la quête d’un idéal naissant ? Et comment cette œuvre a-t-elle été reçue et comprise par ses contemporains ? Un idéal wagnérien va s’imposer à paris (I), dans un contexte assez particulier (II). Ce n’est que plus tard qu’un véritable

naissance de courant artistique marginaux. Meilleur exemple en litt Rimbaud et Van Gogh. Séparation entre créateur et sa réception. Verlaine « les poètes maudits » essaye d’expliquer que bcp de poètes sont passé inaperçu alors qu’ils méritaient d’être connus. Contexte très conflictuel entre un certain nombre d’artiste officiel et des artistes marginaux qui luttent pour s’imposer a coup de polémique assez violente. Les mouvements esthétiques dominants: Jusqu’au début des années 1880 il ya un mouvement

de Breton, et qui l’initia selon ses propres dires au mélange troublant de « séduction et de peur » ; une analyse astrologique - Breton découvre l’astrologie dans les années 20 - fait apparaître des « liens » entre lui et des auteurs qu’il admire, Rimbaud, Nerval, Fourier. Cette double date de naissance est révélatrice du mystère que Breton a voulu laisser planer sur ses origines, sur son enfance, et emblématique de sa volonté de retravailler le réel. De ses parents, on retiendra deux figures contradictoires :

quête poétique de l'idéal confrontée à un réalisme cru et répugnant, et se veut critique acerbe du carcan des traditions poétiques. Dans cette nouvelle voie de la modernité qui tente d'allier l'éternel de la création poétique et le fugitif du réel, s’engouffrent des poètes à l'esprit avant-gardiste comme Paul Verlaine et surtout Arthur Rimbaud, disciple de « l'ivresse des sens ». La poésie devient exploration du réel, et le poète virtuose du langage. Les surréalistes cherchent à révéler une vérité