Esthétique Monstrueux

se fait il au dépens de l'autre? On relèvera d'abord les élements du réels dans les œuvres étudiées et comment elles ancrent le roman dans le contexte historique. Puis l'on étudiera les apparences trompeuses qui participent de la transfiguration esthétique. Enfin, nous nous demanderons si les romanciers ne sont pas des illusionistes. Ci-dessous, nous allons aborder le réalisme des romans du 19ème siècle. Stendhal dit: "Un roman, c'est un miroir que l'on promène le long d'un chemin". On retrouve

la peur », Textes et documents pour la classe, décembre 1995 • DOCUMENT 2 : Mary SHELLEY, Frankenstein ou le Prométhée moderne (1817), éditions Gallimard Folio plus • DOCUMENT 3 : Gilbert LASCAULT, extrait de l’article « Monstres (Esthétique) », Encyclopaedia Universalis, 1995 DOCUMENT 1 : LES DELICES DE LA PEUR Passager clandestin de la littérature, le monstre habite des romans et des récits dont la lecture procure un plaisir difficile à avouer. De même qu'on hésite à parier

beauté est en quelque sorte un idéal type que tout le monde reconnait ainsi, alors que la monstruosité est plutôt un terme faisant référence à l’horreur. Ce terme est d’ailleurs tiré du nom commun « monstre ». On peut aussi remarquer que l’adjectif monstrueux peut être employé en tant que procédé ironique d’exagération. Mais le terme de beauté monstrueuse au sens propre est très subjectif. En effet, la beauté et la monstruosité sont des termes dépendant de la vision et des gouts de chaque individu. Il

apparait-elle comme un ideal inaccessible ? La question du beau est au centre de l'oeuvre baudelairienne. En choisissant ≪d'extraire la beauté du Mal ≫, il montre que le Beau ne se confond pas avec le Bien. Le poeme ≪ la Beaute ≫ propose un ideal esthetique proche de celui des poetes du Parnasse ( qui se vouent a la theorie de l'Art pour l'art c'est-a-dire au culte de la forme, au refus du sentimenlisme romantique de Hugo, Musset ou Vigny et au rejet du naturalisme, dedaigne au nom du reve, des symboles

Esthétique Mieux comprendre notre histoire, et la relation du jugement à l’art. Le siècle des « Lumières » connut beaucoup de philosophes qui ont éclairé l’esprit et la raison humaine, car la science ne donne pas réponse des choses en soi. Les philosophes, Emmanuel Kant, Marx, Hegel, Schopenhauer et Nietzsche nous éclairent sur certains points de vue. Kant vécu durant le siècle des « Lumières » et s’interrogea sur la condition humaine, tout en y répondant dans sa célèbre Réponse à la question :

montrer que l’utilité de l’art, ce serait paradoxalement de ne pas en avoir et le soustraire ainsi à cette catégorie qui détermine tant de choses de notre existence, entravant souvent la liberté, pour pouvoir considérer l’art comme un plaisir purement esthétique, sans temps et sans loi ? Qu’entend-on par utilité : s’interroge- t-on sur l’art comme moyen, ou comme engagement (Sartre, Qu’est-ce que la littérature) ? L’art peut-il seulement être pris comme support de connaissance, de culture, de socialisation

l’indissociabilité du bien et du mal , leur répartition équilibrée traduite par la parfaite symétrie des hémistiches : « infernal et divin », « le bienfait et le crime ». Le paradoxe le plus frappant est sans nul doute le rapprochement du beau et du monstrueux : « Ô beauté ! monstre énorme, effrayant... » (v.22). La modernité de Baudelaire repose sur cette alliance inhabituelle de l’horreur et de la beauté. II). Un hymne à la toute puissance de la beauté. 1). Pouvoir de fascination de la beauté

Caillaud nous montre ce que suscite en nous l’imagination du monstre et les réactions contradictoires qu’il nous procure dans l’article « les délices de la peur » (doc 2) de la revue Texte et documents pour la classe. Enfin, dans l’article « Monstres (Esthétique) » (doc 4) de l’encyclopaedia universalis, Gilbert Lascault, évoque le monstre dans l’art. Qui sont les monstres et quel regard porte t’on sur eux ? Après avoir présenté le regard que la société porte sur le monstre, nous nous interrogerons sur

d’harmonie. Elle signifie le souci de l’utilité morale des oeuvres, la tendance à la simplicité, à la clarté, à la retenue... Elle désigne un ensemble de valeurs et de critères qui définissent un idéal s'incarnant dans l’ honnête homme. Elle crée une esthétique fondée sur les règles principales qui instituent l'idéal de perfection. Elle est européenne, mais c’est en France qu’elle a reçu sa forme définitive. Par quoi alors se caractérise le classicisme français ? Quelles sont les règles fondamentaux de

Molière, la Fontaine, Racine sont bien différents, la postérité les a rassemblés sous le terme commun de « Classiques » . Une parenté de goût et d’inspiration, l’illustration d’un même idéal. Une conception de l’art et un idéal humain. I- Un idéal esthétique 1) L’imitation des Anciens Les références à l’antiquité abondent dans l’art classique. Les emprunts et même l’imitation ne sont pas considérés comme une preuve de faiblesse ou de pauvreté d’inspiration. La Fontaine ne se cache pas d’avoir