Esthétique Dans Madame Bovary

fondamental pour le développement de l’intrigue. L’auteur peut utiliser les sentiments et le caractèredu personnage pour amplifier l’histoire et développe plus profondément les détailles de l’intrigue.C’est le cas pour le portrait de Catrine Leroux, dans Madame Bovary1857, de Flaubert avec l’image autant réel du personnage fictif cela permet aux lecteurs d’imaginer la suite et l’evolution d’un personnage aussi importante et descriptif. Dans un roman comme au théâtre l'action se définit comme un jeu de forces

d’œuvres publiés depuis des siècles, bien peu survivent à l’impact du temps. Comme toute réalité vivante, les œuvres littéraires paraissent, vivent et meurent.) PRESENTATION DE LA THESE (REFORMULATION) : La pérennité des œuvres dépend de leur qualité esthétique et non de la variété des connaissances transmises encore moins de leur originalité thématique. PROBLEMATIQUE : La singularité d’une œuvre et sa survie dépend-elle uniquement de la qualité de la forme ? ANNONCE DU PLAN : - Le style, la forme garantit

réalité donnée par tous les artifices du langage comme le vocabulaire, la description, etc. Ce courant est mené par Gustave Flaubert qui prône l'imitation de la réalité dans le roman. Il appliquera sa pensée dans ses romans, c'est le cas dans Madame Bovary qui est paru en 1857. Dans l'incipit de ce roman, Flaubert introduit un personnage important du récit : M.Bovary, lors de sa rentrée en cours, c'est un personnage important du roman sans pour autant en être le personnage principal. Comment cet

anatomie (Vésale), astronomie (Copernic et Galilée) retour aux sources antiques (sans erreurs des traducteurs) confiance en l’homme : l’homme devient la mesure de toute chose dans un monde plus ouvert. Il est recherché comme modèle de perfection (esthétique mais aussi social ou politique) souci de l’enseignement : former des esprits universels et modernes, parfait d’un point de vue intellectuel, moral et religieux. (Érasme, Rabelais, Montaigne) nouveaux genres littéraires : tragédie, comédie classique

principes fondamentaux et la thématique du réalisme. Le naturalisme a contribué à la prise de conscience des inégalités sociales, à la naissance des droits de l’homme, à l’émergence du droit d’expression. L’art est devenu accessible à tous, une esthétique nouvelle étant créée, la littérature ou la peinture traitant de sujets quotidiens. A partir de la France, le naturalisme s'étend à toute l'Europe au cours des vingt années suivantes, fixant les recherches analogues qui existent déjà dans les

beaux-arts, succédant au classicisme de la Renaissance. En rupture avec les contraintes, il valorise l'imagination, la fantaisie, l'invention et la recherche des contrastes. Son but est d'éblouir, de provoquer la surprise par l'abondance des moyens esthétiques mis en œuvre. Il est parfois qualifié d' "art de la Contre-réforme". Ce terme ne fut pas employé par les contemporains pour qualifier leurs propres créations ; il s'agit d'une invention bien plus tardive (fin XIXe). Par analogie, la notion de

dans la mémoire des hommes. Supérieur au commun des mortels, il appelle alors un traitement sublime. Ce type du héros proprement héroïque n'est pas réservé à l'épopée ou à la tragédie (celles de Corneille notamment). Comme le montre Bakhtine (Esthétique et théorie du roman), tout un pan du genre romanesque est fondé sur « l'idée de l'épreuve du héros », qui lui est « essentielle ». C'est « l'idée d'épreuve » qui « permet d'organiser de façon profonde et substantielle le matériau romanesque autour

l'esthétique classique , une esthétique dont la sensibilité est l'élément essentiel. P. Trahard, Editions Garnier, 1958 Paul et Virginie : Une histoire " de corps trop jeunes et de civilisation trop vieille, de nature trop verte et de tabou trop fort". Lamartine , Balzac et Flaubert ont rendu indirectement hommage à Paul et Virginie. En effet, trois de leurs héroïnes, Graziella (Graziella, 1849), Véronique ( le Médecin de Campagne, 1833) et Emma Bovary ( Madame Bovary , 1856) apparaissent

conventions : la pire des conventions est celle du langage. Le principe premier du surréalisme est donc de remettre en cause cette convention et de créer de nouveaux rapports entre les mots. Il s’agit finalement de s’insurger contre le totalitarisme esthétique exercé par la beauté classique. Les surréalistes pensent que l’écriture est une entreprise collective. Ils inventent des jeux de langage reposant sur le hasard, dont le cadavre exquis ou encore les dialogues fictifs. Les figures du surréalisme

par Zola. Leur amour s'explique par la dépravation morale d'un Paris dégénéré. 2. Par les personnages Les personnages sont caractérisés d'abord par leur portrait Le romancier peut donc par un personnage, incarner un point de vue sur la société. Madame de la Fayette, la Princesse de Clèves , Mme de Clèves et M de Nemours allient qualités physiques et spirituelles, et une grandeur d'âme qui les empêchent de se laisser aller à la passion. B) Comment les pp représentent la société. (Vie de société