Esthétique Hugolienne

Une analyse approfondie du poème permet de dégager trois axes majeurs. Soit, premièrement l’invitation au voyage faite à travers la muse et son pouvoir évocateur. Deuxièmement la description d’un paradis baudelairien et enfin l’expression d’une esthétique baudelairienne. Le poème fait partie des poèmes dédiés à Marie Daubrun, la «belle aux cheveux d’or ». Ils reflètent un homme ayant perdu foi en l’amour, souffrant de désir mais craignant la déception amoureuse. Ainsi on retrouve dans le poème

désigne : • La totalité des œuvres écrites ou orales fondées sur la langue et dont la dimension esthétique les distingue des œuvres scientifiques ou didactiques. Ce sens est attesté vers 1764 ; • Les activités destinées à la production et à l'étude de telles œuvres; sens datant de la première partie du XIXe siècle ; • L'ensemble d’ouvrages publiés concernant un sujet, sans que la dimension esthétique y soit privilégiée (d'après l'allemand Literatur, 1758). Ce sens nous autorise à parler par

tyrannique encore, le Romantisme répugnera à édicter d’autres lois que celles qui proclament la liberté ». Contre la doctrine classique, fondée surtout sur l’idée d’ordre et de discipline, les romantiques affirment la liberté créatrice comme principe esthétique essentiel. Victor Hugo définissait le romantisme dans les termes suivants : « Le romantisme, tant de fois mal défini, n’est, à tout prendre, et c’est là sa définition réelle, que le libéralisme en littérature » Malgré les controverses d’école ou

Il vise d'abord à défendre une conception politique, philosophique ou religieuse même. Il est le genre romanesque le plus proche de la pensée de son auteur. Souvent il sert à dénoncer une injustice et s'opposer à l'ordre établi. L'exemple du roman Hugolien « Le Dernier Jour d'un condamné » est loquace sur ce niveau. Hugo s'y oppose avec véhémence à la peine de mort. Le récit du condamné n'est pas une fin en soi, mais juste un prétexte pour montrer la barbarie de l'injustice humaine.Le texte habille

de péripéties. * Nœud= ensemble des motifs qui violent la situation initiale. * Temps de la fable≠ temps de la narration * Motifs assemblés= unité esthétique * Motivation= introduction des motifs * Motivation liée à la composition (les motifs s’accordent avec l’action) * Motivation réaliste * Motivation esthétique (procédés de singularisation) * Héros= fil conducteur, moyen d’enchaînement des motifs. * Chaque genre/école/époque utilise des procédés différents qui

intérieure, possé par sa nature extravertite aidé par la prolixité de son discours et soutenu par le plaisit evident qu’il y prend. Par les prefaces le souci de Hugo est d’offrir au lecteur le tableau de l’évolution de sa pensée; une pansée esthétique (pour 1828) double d’une pansée politique (en 1853). Il s’agit de la libéralisation romatique par rapport aux règles classiques. Victor Hugo, le théoricien de la poésie Des réflectios d’ordre littéraire sur la poésie et le

certaines réalités. Style de David est caractérisé par des lumières franches. Fragonard : couleurs effacées, ternes. Traits effacés. Parallèle entre la république romaine et française. Idée qu’il y a eu un changement esthétique en peinture, et que ça prend un changement esthétique en littérature aussi. Emprunt d’un mot qui appartient au domaine militaire dans le domaine littérature. Même phénomène chez Hugo. Définition d’avant-garde : déplaire à ses contemporains pour rester dans la postérité

encore Musset. Ils semblent passéistes, souvent catholiques, en quête désespérée de valeurs nouvelles. Politiquement, ils sont souvent monarchistes. Esthétiquement, ils sont d’abord poètes, avec un goût des vers et des mots emprunts de la création hugolienne. Ils semblent en accord pour déclamer le tragique malaise d’une génération perdue, en quête d’idéaux et qui rencontre en guise de héros les premiers capitalistes. En outre, sur le plan thématique, les poètes romantiques utilisent souvent les mythes

représentation tragique imite en idéalisant. Mais pas de moralisme, elle doit montrer des actions propres à susciter la crainte ou la pitié. L’œuvre d’art tragique a pour fonction de susciter un plaisir (qui provient de la pitié et de la frayeur) de nature esthétique à travers la représentation du réel (et non de l’objet représenté). La finalité en est l’amélioration et l’apaisement du cœur. C’est le principe de la catharsis (purgation ? purification ?). pas de définition exacte… Pitié : émotion altruiste ;

avant de procéder à la clarification que demanderont les élèves. 1. Présentation de l’enjeu 2. Exemples de problèmes et de solutions 3. Description de la séquence 1. Présentation de l’enjeu Une œuvre surréaliste est, par principe esthétique, construite contre la traduction de sa densité de sens en termes rationnels, contre ce qu’André Breton appelle « l'intraitable manie qui consiste à ramener l'inconnu au connu, au classable »1. Cette résistance au commentaire n’est certes pas un