Esthétique Monstrueux

désespérés sont les chants les plus beaux / Et j'en sais d'immortels qui sont de purs sanglots." Cela rappelle au passage que Chant = poésie lyrique, celle qui est destinée à exprimer les sentiments intimes, de préférence mélancoliques. Plaisir esthétique du sanglot, il y a là quelque chose qui peut paraître malsain, de masochiste; en tous les cas, cela confirme la nature tourmentée du poète. Les deux premiers vers (9-10) présentent le pélican de retour d'un long voyage, thème cher à la poésie lyrique

ports mondiaux, reliant les quatre coins du monde en quelques heures. Sans cesse à la recherche de nouvelles techniques de construction et de nouveaux matériaux, ils sont en constante évolution. Rénovations, agrandissement, modification, l'aspect esthétique n'est plus mis de côté et prend d'ailleurs une place importante dans les critères d'appréciations des voyageurs, qui souhaitent dorénavant pouvoir allier l'utile à l'agréable et optimiser au mieux leur confort de vie durant leur longues heures d'attente

prouver qu’il n’existe pas, donc on n’est pas sur que le monde est bien fait. Dans ce cas, le beau véritable pourrait ne pas produire d’amélioration morale. Le beau provoque un plaisir qui n’est pas explicable par autre chose que lui-même. Le plaisir esthétique est un plaisir désintéressé, subjectif et gratuit car il ne vient pas de l’usage que je pourrai faire de l’objet que je contemple. Beau = plaisir subjectif et désintéressé. La beauté, c’est ce qui produit un plaisir universel, subjectif et désintéressé

« Il reste à dire en quoi l’artiste diffère de l’artisan. Toutes les fois que l’idée précède et règle l’exécution, c’est industrie. Et encore est-il vrai que l’œuvre souvent, même dans l’industrie, redresse l’idée en ce sens que l’artisan trouve mieux qu’il n’avait pensé dès qu’il essaye. En cela il est artiste, mais par éclairs. Toujours est-il que la représentation d’une idée bien définie comme le dessin d’une maison est une œuvre mécanique seulement, en ce sens qu’une machine bien réglée d’abord

pointe et nature exubérante, "A travers bois pour trouver la forêt" invite à redécouvrir ces territoires vierges où l'homme semble si étranger et la nature si familière. Un univers singulier se dégage qui mêle approche scientifique, romantisme et esthétique de l'investigation hybride. Pour le Palais de Tokyo, Henrik Håkansson prolonge son investigation dans la forêt tropicale avec deux grandes installations in situ et un ensemble d'oeuvres, notamment de nouveaux films. Une peinture / sculpture (Fallen

L’art ne s’adresse-t-il qu’à nos sens ? L’art est un procédé de création, et non pas de production, destiné à notre perception. Pour la plupart, l’art a un sens purement esthétique ; il peut être beau, agréable, ou pas à leurs goûts. Cette conception de l'art comme création par des artistes d'objets que l'on s'accorde à trouver beaux, suivant un jugement de goût, date entre les XVIIIe et XIXe siècles. Il est vrai que pour en arriver à une conclusion comme telle (celle d’affirmer son jugement)

(cf. Dictionnaire Morfaux) : 1) Sens général : procédé visant à un résultat pratique. 2) Sens esthétique : "beaux-arts" - Production du beau. L'art a pour fonction de créer le beau. 3) Sans historique : "arts libéraux" (ex : la rhétorique). Mais l'habileté technique ne suffit pas à définir l'art, encore faut-il qu'elle produise une oeuvre. C'est le sens esthétique de l'art comme création du beau qui nous intéresse ici, même s'il conserve quelques ambiguïtés révélatrices

les allemands, le nazisme s’installant en Allemagne. Certains partent car ils sont menacés car ils sont juifs, d’autres partent par refus (notamment F. Lang). Idem pour Pabst, Wilder, Ophuls- période des grands mouvements antisémites en France (esthétique « judaïsante » de Marcel Carné). Pierre Mac Orland va critiquer le terme de réalisme poétique pour parler de « fantastique-social). «Le trait commun aux cinéastes qui portent cette étiquette, c’est qu’ils partent du réel, du réalisme, sans l’intention

LA POESIE A LA FIN DU XIXe siècle: 1. LE PARNASSE Le nom indique une montagne grecque où, selon la mythologie, résidait Apollon, le dieu de la Beauté. Théophile Gautier donne ce nom à un mouvement esthétique et poètique qui s’oppose au Romantisme dans la deuxième moitié du XIXe siècle. Le Parnasse  avait pour but « l’Art pour l’Art » opposé à « l’Art pour la vie ». Le Culte du Beau doit être le seul objet de la recherche artistique : on refuse donc : 1. La poésie sentimentale, les excès

L'art est-il un luxe? Est ce toujours le cas? OUI: Art superflu et est juste l'occasion d'un plaisir, que les hommes pourraient s'en passer, qu'il ne répond pas à un besoin, qu'il y a des objets bien plus utiles que l'oeuvre d'art, qu'il coute cher et est réservé qu'à quelques priviligiés mais aussi que l'oeuvre d'art est rare et unique. Argument: * l'oeuvre ne sert à rien. On ne l'utilise pas comme les objets techniques, on ne la consomme pas comme les bien de consommation: on les contemple