Et Je Porte Avec Moi Cette Ardente Souffrance

La souffrance et le bonheur de la femme dans l’ouvre de Francois MauriacMasarykova Univerzita v BrněFilozofická fakulta Ústav románských jazkyků a literatur Diplomová práce La souffrance et le bonheur des femmes dans l’œuvre de François MauriacVypracovala : Renata DrápalováVedoucí práce : prof. PhDr. Petr Kyloušek, Csc.Brno 2009Prohlašuji, že jsem vypracovala magisterskou diplomovou práci samostatně s využitím všech uvedených pramenů a literatury, a že elektronická verze se přesně shoduje s verzí

Il collaborait d’ailleurs aux différentes Revues crées par les élèves mais aussi à La Revue blanche et au Banquet, où il publie ses premiers essais littéraires. Très vite, à la fin de son année de philosophie, son homosexualité se fait jour et le porte vers ses camarades (en particulier Daniel Halévy). Deux autres de ses camarades lui font découvrir les salons de la bourgeoisie. Il fréquente notamment ceux de madame Straus (future Mme des Laumes, duchesse de Guermantes) où il découvre Charles Haas

« Comme une image[10] » : Je cache les sombres trésors Des retraites inconnues Le cœur des forêts le sommeil D’une fusée ardente L’horizon nocturne Qui me couronne Je vais la tête la première Saluant d’un secret nouveau La naissance des images. Dans ce poème, comme chez Schehadé, l’élévation de l’imagination surréaliste, « fusée ardente », est contenue par un discours maîtrisé. On retrouve les mêmes vers libres brefs, si ce n’est que la phrase enjambe les frontières

une émotion, la reconnaissance que nous ressentons envers tous ces artisans obscurs ou héroïques de l'émancipation nationale, et tous ceux qui, partout sur notre immense territoire, ont donné sans compter leurs forces, leurs privations, leurs souffrances et même leur vie pour que se réalise enfin leur rêve audacieux d'un Congo libre et indépendant. (Applaudissements.) Je pense à ces travailleurs des chantiers, des usines, à ces agriculteurs de nos plaines et de nos vallées, à ces intellectuels

de lpope napolonienne (Lexpiation). Il appelle sur les usurpateurs du 2 Dcembre le feu du ciel. Puis il proclame avec lyrisme sa confiance en lavenir. La varit des tons (pamphlets, chansons, satires, visions piques, invocations lyriques) largit la porte du recueil face ce monde qui souffre, cest au pote de prcder par son action lange Libert (Stella). Loutrance manifeste de certains passages nenlve rien la vigueur de Iattaque avec son got du gigantesque, Hugo construit un personnage aux dimensions

vanité. Chose faite, il se lasse et s’exaspère. Souhaitant rompre mais n’ayant pas le courage de passer à l’acte, Adolphe repousse sans cesse le moment de mettre un terme à sa liaison. Il est toujours partagé entre son besoin d’affection et un désir ardent d’indépendance et de liberté. Il se sent esclave de son amour au côté d’Ellénore, « Je me trouvais si bien d'être libre, d'aller, de venir, de sortir, de rentrer, sans que personne s'en occupât ! » . Mais lorsqu’enfin la situation se débloque par

nous étudierons dans un troisième temps l’image mystique de la muse d’Apollinaire. I – De la guerre à l’amour Dans le poème deux phénomènes distincts apparaissent, qui sont généralement opposés : la guerre et l’amour. La guerre symbolise la souffrance, le désespoir et la mort, tandis que l’amour est un symbole de l’harmonie, de la paix et du bonheur. Ici l’auteur décrit de façon très lyrique un amour malheureux et perdu, et ainsi ce poème est presque transformé en chanson (la versification classique

génération. Le succès remporté par René, second épisode des Natchez (après Atala), primitivement inséré dans le Génie du christianisme, repose sur un malentendu : Chateaubriand voulait condamner les ravages d’une sensibilité excessive en peignant les souffrances de son héros. Ce fut le contraire qui advint : les lecteurs s’enflammèrent pour René , souffrirent avec lui de son incurable « mal de vivre » et virent dans l’œuvre une apologie de la mélancolie, du suicide. Cette vie1, qui m’avait d’abord enchanté

armées, en est revenu avec une horreur sans précédent : « Jusqu’alors je n’avais vu la vie qu’à travers le miroir de la littérature, mais la guerre provoqua un retournement et je commençai à voir la littérature et l’art tout entier à travers le miroir ardent de la vie. » Dès lors, l’art ne peut plus être pour Piscator, qu’un moyen comme un autre de la lutte des classes, un moyen en vue d’une fin politique. Il faut lier l’action scénique aux grandes forces agissantes de l’Histoire et faire de la pièce

d’absurdeSéance 2 : LA n°1 : l’incipit, de « Aujourd’hui… » à « deux heures de route ».Prolongement : comparaison avec un/deux autres incipit Séance 3 : LA n°2 : la scène du meurtre de l’Arabe, de « J’ai pensé que je n’avais qu’un demi-tour à faire… » à « la porte du malheur ». Séance 4 : L’évolution du « héros » de roman, à partir de la comparaison entre la scène de crime dans L’Etranger et celle de Claude GueuxSéance 5 : LA n°3 : le procès de MeursaultSéance