Etranger Prologue

apporte une nouvelle vision de celle de Sophocle. Le prologue sera l'un des élément qui affirment cette nouveauté. A l'origine, Le prologue signifie "pro-logos", c'est à dire avant le discours et avant l'action. il remplit la fonction de présentation. Cela permet un rapport direct avec le public. Il est à la fois un personnage et une fonction : Il est omniscient mais ne rentre pas dans l'action de la pièce. Dans Antigone d’Anouilh, le prologue s'adresse au public pour lui annoncer que les personnages

Molière et celle de Marivaux exposent les données essentielles à travers les répliques des personnages eux-mêmes, tandis que Musset et Anouilh ont recours au procédé « conventionnel » d'un personnage en quelque sorte « hors de la pièce: le chœur et le Prologue, qui s'adressent directement au public, sans vraiment participer à l'action. Mais la fonction de ces quatre scènes est identique. I.: action est mise en place, les personnages définis: chez Molière, il est question d'un « fâcheux mariage » projeté

-Roméo et Juliette est une tragédie d’abord par son titre et par sa structure : 1-Titre complet : la très excellente et très pitoyable tragédie de Roméo et Juliette . 2-Sa structure : Elle commence par un prologue (comme les tragédies antiques ) qui se présente sous la forme d’un sonnet dit par un personnage ; il annonce la tragédie, signalant au public que le spectacle va commencer . Tous les éléments d’une tragédie y sont énoncés: la fatalité qui prend ici la forme d’une rivalité ancestrale

Antigone L'exposition Au début, le Prologue s'avance vers le public et lui présente tous les personnages. Ils sont tous en scène. Le Prologue les montre, et nous parle de leur caractère et leur rôle. Antigone et sa nourrice La nourrice surprend Antigone, qui rentre de l'extérieur sur la pointe des pieds, ses souliers à la main. Elle a été, dit-elle, se promener dans la campagne. Antigone et Hémon Une scène pleine d'émotion. La jeune fille veut d'abord s'assurer de l'amour

différents trouvent la mort : Mercutio, Tybalt, Pâris, la mère de Roméo, Roméo et Juliette. Par conséquent, la mort n’épargne personne. 2- présente dans les paroles des personnages Toute la pièce est hantée par la mort. Effectivement, dès le prologue, il est question de l’issue fatale des deux amants. Lorsque la nourrice évoque l’enfance de Juliette, elle rappelle par la même occasion la mort de sa fille. Frère Laurent décrit une fleur et souligne les propriétés mortifères de celle-ci. Quant

Scaphandre et le papillon, 1997 1. L’incipit. Où l'histoire se passe-t-elle ? A quelle époque ? Qui la raconte ? Quels sont les personnages ? Représentez à l’aide d’un rapide croquis le décor de ce début de Prologue : ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- -------------------------------------------------

(gros plan) ainsi que un Prologue. On peut rattacher cette adaptation au sous genre cinématographique du drame. 5. Cette adaptation me semble réussi car elle permet de faire un pats dans le cinéma, montrer ce que donne la pièce à la télévision néanmoins et on ressent mieux la relation entre les personnages elle n’égalise pas le théâtre de Racine car on ressent moins la tragédie. Les éléments qui me semblent intéressant à garder sont les décors et les costumes le prologue ainsi que les lieux. Mais

soif de vengeance et qui est très rancunière ,dans le texte de Molière qui nous fait sourire on observe les rapport entre Mme Pernelle et les autres personnages .Elle a l’aire de dominer les autres personnages. Dans le texte d’Anouilh qui est un prologue, nous prenons connaissances des personnages et de la situation de la scène de même pour le texte d’Ionesco. La scène d’exposition permet aussi de mettre en place les relations entre personnages : la relation entre Mme Smith et son mari « je-m’en-foutiste »

apparait dès le début avec le prologue qui joue le rôle de la scène d’exposition. Il prend la forme d’une voix, celle de Cocteau, que l’on retrouve en début de chaque acte (voix off). La voix introduit un mécanisme fatal et montre l’importance des événements qui vont suivre. Elle dramatise le prologue, éveille l’attention des spectateurs et fait apparaitre un système de double énonciation. L’intervention de cette voix enregistrée donne une dimension scénique au prologue. L’Oracle est mis en relief

et tantôt s'en éloigne, se décline sous différents formats. Dans les manuscrits médiévaux, la taille des enluminures dépend de leur place dans la hiérarchie du texte : • pleine page ou demi-page illustrée sur toute la largeur du parchemin pour le prologue ou les différents livres • miniature carrée ou rectangulaire de la largeur d'une colonne d'écriture en tête des chapitres • lettres historiées pour les sections secondaires. A noter : une hiérarchie analogue régissait la taille des ornementations