Eugène Ionesco

est au contraire très logique. La Cantatrice chauve st une œuvre écrite par Eugène Ionesco, l’un des fondateurs du théâtre de l’absurde, mettant en œuvre la rupture avec le théâtre traditionnel. Sans intrigue véritable, la pièce parodie les règles du théâtre classique et fonctionne sur le non-sens et l’absurde. à travers une nouvelle situation banale, une sonnerie, une dispute domestique entre maris et femmes, Ionesco illustre le vide des arguments, de la conversation tout en poursuivant sa parodie

mis en scène dans ces extraits. Ces trois extraits de pièces de théâtre présentent des personnages en situation d’apprentissage: Monsieur Jourdain, dans la pièce de Molière Le Bourgeois Gentilhomme, écrite en 1670, l’Elève, dans la pièce d’Eugène Ionesco, La Leçon, écrite en 1951, et Rose, dans la pièce de Georges Feydeau, On purge bébé, écrite en 1910. Ces personnages vont au cours de l’extrait apprendre quelque chose : les différentes prononciations des voyelles et consonnes pour Monsieur Jourdain

semble attiré par une sorte d’anormalité qui est difficile à trouver dans un autre divertissement tel que le cinéma. Une condensation des évènements qui se déroule dans un laps de temps irréel, conduit a une singularité différente. En effet, Eugène Ionesco, celui qui a imaginé Rhinocéros, possède un talent hors du commun pour intégrer des éléments inhabituels dans ses écrits. Le fil conducteur de son oeuvre est le changement des différents personnages en pachydermes. Il s’agit ici d’une situation

des règles communes et vivre « sans appel ». Dès lors, à lui de multiplier les expériences lucides « pour être face au monde le plus souvent possible ». Principes : [pic] Mettre en évidence l’absurdité de la condition humaine. Eugène Ionesco dit qu’il met en scène : « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles » [pic] Rupture totale vis-à-vis de toutes les traditions théâtrales [pic] Refus du réalisme des personnages et de l’intrigue :

l’âge des personnes décédées et jamais celui des nouveau-nés ? C’est un non-sens. » . Effectivement, comme en témoigne M. Smith (un des personnages principaux de la pièce), La Cantatrice chauve est un « non-sens ». Théâtre absurde écrit par Eugène Ionesco en 1950, et mis en scène pour la première fois par Nicolas Bataille et sa compagnie le 11 Mai 1950, La Cantatrice chauve rompt avec le style classique du XVII-XVIIIe siècle, usant d’un genre nouveau (absurde) et d’un style d’écriture différent

type de théâtre : le théâtre de l’absurde. Jean Tardieu, Samuel Beckett et Eugène Ionesco appartiennent tous trois à ce mouvement. Dans « finissez vos phrases, La Comédie du langage » (1951), Tardieu met en scène deux personnages qui ne terminent jamais leurs phrases. Beckett dans « En attendant Godot » (1952) raconte l’histoire de deux clochards attendant un certain Godot. Enfin la pièce « Rhinocéros » (1959) de Ionesco parle d’un homme qui à l’inverse de tous son village ne s’est pas transformé

Né à Slatina (à Bucarest) d'un père roumain, Eugène Ionesco passa son enfance en France, avant de retourner en Roumanie (1925-1938). Diplômé de l'université de Bucarest, il enseigna le français, tout en écrivant des articles pour des revues littéraires. En 1939, il se fixa définitivement en France, patrie de sa mère. Auteur de critiques, il se tourna vers le drame en 1948, parodiant dans ses premières pièces le théâtre de boulevard. Il rejeta d'emblée le réalisme en faveur de l'absurde, démontrant

auteurs et ceux qu'ils voulaient corriger, jouant sur les dates, les lieux et de multiples personnages à l'image du grand Molière qui a su corriger les mœurs de son époque et de la notre. Alors est-il véritablement possible d'affirmer, comme le fait Eugène Ionesco dans ses Notes et contre-notes que "le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle" (...) Plan envisageable : I. Le théatre synonyme de liberté 1) la liberté du lecteur (chacun imagine une pièce à sa manière)

comme l’image photographique puis filmique, l’art du théâtre et ce qui le caractérisait le plus, c’est-à-dire la reproduction d’un instant du mon réelle. Mais c’est aussi grâces aux influences des différents auteurs dramatiques comme Beckette, Ionesco, Adamov, Artaud... qui ont révolutionné la dramaturgie de fond en comble. Dans un extrait de l’article Philosophie de l’absurde (Encyclopédie Larousse en ligne) on dit du théâtre absurde qu’il « se soucie peu de construire une action et de la mener

gens insensibles à autrui selon Eugène Ionesco. Lors du dernier acte, Daisy devient insensible face à l’amour qu’éprouve Bérenger pour elle, ce qui montre qu’elle est contaminée par la rhinocérite. Nous pouvons remarquer l’attitude très passive de la population face à cette domination. Dans cette idée de totalitarisme, les pensées individuelles sont supprimées et il faut suivre celles qui nous sont montrées, et ce, sans poser de questions. C’est ainsi que Eugène Ionesco montre avec ses personnages que