Eugénie Grandet La Scène Du Miroir

Tartuffe, acte III, scène 3 8 Montesquieu, Lettres persanes, lettre XXIV 9 Voltaire, Candide, ch. VI 10 Voltaire, « Prière à Dieu » 11 Le portrait du colonel Chabert 12 Enterré vivant 13 La comtesse, une excellente comédienne 14 Molière, Les Précieuses ridicules, scène 9 15 Molière, George Dandin, I, 4 16 Molière, Le Malade imaginaire, I, 4 17 Corneille, Le Cid, III, 4 18 Corneille, Polyeucte, IV, 3 19 Acte I, scène 1 Séquence 5

qui s'exprimerait au nom de tous. Des genres naissent ( comme le journal intime ), se développent ( comme l'autobiographie ) et exaltent le désir de la connaissance de soi. C'est souvent un "moi" douloureux atteint par le "Mal du siècle" que met en scène le Romantisme. Le héros peut être banni ( comme Jean Valjean ou Quasimodo ), ou s'exclure lui-même ( comme Frollo ou Lorenzaccio ) à cause de sa misanthropie. 2 - Amour malheureux Dans un monde guetté par l'ennui et la désillusion, l'amour semble

dans la citation, la posture de Genet en dandy de l’autobiographie peut prêter à cette attaque. Mais, comme le soulignent Jacques Lecarme et Éliane Lecarme-Tabone, le récit de soi conforte moins son auteur qu’il ne le déstabilise. L’image dans le miroir demeure une hypothèse d’étude incertaine, une mise à l’épreuve expérimentale de soi par la puissance de résonance de l’œuvre, davantage qu’une certification artistique des données de l’existence. 7 Dans De la littérature considérée comme une

l'expérience vécue (Erlebnis) à partir de ce travail . Imaginer c'est tout ensemble créer et connaître . M. H. Abrams dans son classique The mirror and the lame (New York, 1953) a montré comment l'oeuvre romantique cesse de représenter le monde (miroir) et devient source éclairante (lampe) . Cette transformation s'accompagne d'une conception nouvelle du langage poétique: le monde dit, créé par le mot n'est plus une simple copie du réel; il reçoit sa forme et sa substance par l'usage imaginatif

jours. Mais on peut retenir un objectif esthétique clair : il s'agit de produire un « effet de réel » en peignant avec un souci constant du détail et de la vraisemblance les décors, les personnages et les faits. Les expressions de Stendhal (roman = miroir) ou de Balzac (romancier = historien du présent) montrent dans la première moitié du siècle une voie qu'approfondiront Gustave Flaubert et Maupassant (préface de Pierre et Jean), puis Zola et son naturalisme. Honoré de Balzac (1799-1850) :  La Comédie

bruit. Rimbaud, Illuminations. 25 Le cours Le genre théâtral Une pièce de théâtre est destinée à être jouée par des acteurs sur scène, dans un temps limité. De ces contraintes se dégage une écriture proprement théâtrale. À quelles règles obéit un texte de théâtre ? Peut-on distinguer différents genres théâtraux ? Quel est le rôle du metteur en scène dans la représentation d’une pièce? 1. Le texte théâtral a) Une action dans un temps et un espace limités • L’écriture théâtrale est d’abord

nouvelles. Intéressé par les êtres qui ont un • Les Chouans, 1829 destin, il crée des personnages plus grands que nature, • La Peau de chagrin, 1831 au point qu'on a pu dire que, dans ses romans, « chacun, même les portières, a du génie ». • Eugénie Grandet, 1833 • Le Père Goriot, 1835 Ses opinions politiques sont ambiguës : s’il affiche des convictions légitimistes en pleine Monarchie de Juillet, • Le Colonel Chabert, 1835 il s’est auparavant déclaré libéral, et défendra les ou• Le Lys dans la vallée

Madame Grandet était une femme sèche et maigre, jaune comme un coing, gauche, lente ; une de ces femmes qui semblent être faites pour être tyrannisées ; elle avait de gros os, un gros nez, un gros front, de gros yeux, et offrait au premier aspect une vague ressemblance avec ces fruits cotonneux qui n’ont plus ni saveur, ni suc. […] Une douceur angélique […] une piété rare, une inaltérable égalité d’âme, un bon cœur la faisaient universellement plaindre et respecter. (Balzac, Eugénie Grandet

rigueur et la netteté. Sa technicité n'a cessé de se développer depuis l'Académie royale de danse et son vocabulaire s'est enrichi sans cesse, toujours en français. Avec La Sylphide (1832), un grand tournant s'opère : l'idéal romantique submerge la scène et la danse devient aérienne, précise, élaborée, et essentiellement féminine. Cette impression de légèreté vient de l'utilisation des chaussons de danse nommés « pointes » (utilisés pour la première fois en 1801) et dont le bout renforcé permet à la

ou scientifique. Les autres offrent, comme une sorte de contre-point, une analyse détaillée et une description minutieuse d'un milieu et des mœurs : il en est ainsi des Scènes de la vie privée (1830-1832) et d'Eugénie Grandet (1833). Mais c'est après la rédaction d'Eugénie Grandet et du Père Goriot (1834-1835) que l'œuvre de Balzac prend toute son ampleur et son unité grâce au principe du retour des personnages ; en effet, des héros apparus dans des romans antérieurs reviennent, ce qui permet de