Experience Esthétique

classicisme est un courant littéraire qui se développe en France dans la deuxième moitié du 17ème siècle. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s’incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. Le classicisme concerne la littérature du 17ème siècle, en particulier le théâtre mais aussi d’autres arts comme la musique, la peinture ou l’architecture. A cette époque la religion à une grande importance

réalité subjective. La fiction romanesque est une fable, et à ce titre elle est trompeuse. Mais le lecteur ne le sait-il pas ? Le mensonge n'est pas une tare que le roman doit s'efforcer de voiler, de nier ou de corriger. Le mensonge est un principe esthétique positif qui parfois sert les intérêts de la vérité. Intuitivement nous sentons en effet que les énoncés contenus dans un roman ne relèvent pas du mensonge ou de la vérité dans le sens logique où sont pris ces termes. La meilleure preuve en est qu'on

poussant plus loin le raisonnement, on pourra comprendre cette expression sert de prétexte à poser certaines hypothèses sur les possibilités d’une « mise en paysage » des espaces urbains. En effet, dans le domaine du paysagisme, les représentations esthétiques de l’urbain se trouvent systématiquement associées sinon opposées à celles d’une nature toujours plus utopique et désirable. On peut considérer que les recherches théoriques sur le paysage en France ont véritablement débuté en France il y a vingt-cinq

Balthus : un peintre aux idéologies contemporaines ? TABLE DES MATIÈRES Introduction3 1 Balthus et ses maîtres Pierro della Francesca 4 Poussin 5 Courbet 7 Bonnard8 2 Contexte esthétique de ses recherches picturales Une peinture contre les avant-gardes9 Pourtant médiateur d'une modernité10 3 La force d'une pensée narrative contemporaine Le peintre et la scène11 La littérature comme point d'ancrage

désirs ? Dans ce cas, l’artiste serait un démagogue, et ses réalisations ne survivraient pas à leur époque. On note, de surcroît, que certaines réalisations artistiques ont déplu avant de s’imposer. Il est alors nécessaire de définir le plaisir esthétique pour pouvoir se prononcer sur la finalité du travail artistique. www.annabac.com © H A T I E R 2009 1. L’idée de plaisir A. L’agrément Nous parlons couramment d’artiste de variétés dont le métier est de distraire un public souvent contrarié

trancher en faveur ou au détriment de l'accusé. Pareille attitude est celle que se doit d'adopter le critique d'art. Lié à l'essor de l'abstraction picturale contrevenant aux canons académiques, ce personnage est apparu sur le devant de la scène esthétique comme le héraut de la modernité et de l'avant-garde. Contrairement à l'historien de l'art chargé d'articuler des données dans le sens de l'histoire, le critique se cantonne exclusivement à l’actualité. Médiateur patenté entre l’artiste, le marché

cette distinction ? Plus précisément, ce qui s’avère problématique, c’est l’existence même d’œuvres d’art, car admettre spontanément l’existence d’un domaine spécifique de l’agir humain, ayant pour fin la beauté ou cherchant à susciter un plaisir esthétique, ne va nullement de soi. En effet, nul ne sait ce qu’est l’Art ; et ceci se comprend aisément à partir du moment où nous remarquons que nous n’avons jamais affaire qu’à des manifestations plurielles et variées de celui-ci. Pourtant, chacun juge

UNIVERSITÉ DE PARIS I PANTHÉON-SORBONNE UFR Arts plastiques et sciences de l’art LICENCE D’ARTS PLASTIQUES Première année Premier semestre ESTHÉTIQUE DOCUMENTS POUR LES TRAVAUX DIRIGÉS 2010-2011 Rédaction : Olivier Schefer Remerciements à Agnès Lontrade, Gilles A. Tiberghien, Michel Makarius. Maquette : François Aubral Impression : Service reproduction Paris I Sommaire Thèmes : l’esthétique et la critique L’ESTHÉTIQUE……………………………………………………….…………………

voies appropriées, parmi lesquelles l’art et la connaissance.   La Beauté miroir de Dieu L’artiste de la Renaissance florentine est investi d’une mission : exprimer le divin à travers la Beauté qui est visage de Dieu. L’artiste utilise le support esthétique pour faire cheminer des apparences vers l’essentiel, de la forme vers l’idée. L’artiste est donc d’abord celui qui capte et non pas un technicien des formes. L’art devient alors le reflet du divin et l’artiste son prophète. Pour exprimer le divin

involontaire, ce qui souligne la caractère parfois ambigu du rapport entre « art » et « beauté ». En effet, une œuvre d'art n'est pas toujours « belle » dans le sens esthétique du terme. Un bon exemple serait le « ready-made »2 de Marcel Duchamps3. Il donne à un objet banal le statut d'œuvre d'art. Son but n'est donc pas purement esthétique. Le sens d'une œuvre étant très vaste, il donne la possibilité aux spectateurs de s'interroger sur la nature même de l'art. L'œuvre d'art peut donc être aussi bien