Explication Bérénice

le plan. Désolé pour ceux qui s'attendaient mais j'espère que ce début de commentaire vous conviendra) Racine,Bérénice – Acte IV,scène 5 Nous étudions ici la scène 5 de l'Acte IV de la pièce Bérénice écrite par Jean Racine. Dans cette extrait de la pièce, nous pouvons voir le dilemme qui s'offre à Titus: le pouvoir ou l'amour qu'il éprouve pour Bérénice. Bien que celui-ci aime Bérénice, il portera néanmoins son choix sur le pouvoir. On retrouve donc ici la fatalité qui est caractéristique de la

Introduction : Ce fut une pièce à très grand succès. Et il fut publié en 1671. Dans cette pièce Racine, a mentionnait seulement que Titus avait renvoyé Bérénice, lorsqu'il était devenu empereur, "oubliant" une première rupture imposée cette fois par Vespasien à un Titus encore jeune homme, et débauché... Racine accepte cette version d'un couple exemplaire, contraint à la séparation par la Raison d'État. Racine fait de Titus un empereur déjà parfait, qui prend la décision de la séparation dans une

Bérénice de Racine, Bérénice est une tragédie en cinq actes et en vers de monsieur Jean Racine. La pièce a été représentée pour la première fois le 21 novembre 1670 à l’Hôtel de Bourgogne. On remarque que les actes s’enchaînent de façon très logique. L’acte I est un acte d’exposition, où l’on voit l’amour d’Antiochus pour Bérénice, les attentes de Bérénice. L’acte II voit l’impossibilité pour Titus de parler à Bérénice. Il a donc recours à un intermédiaire à l’acte III, en la personne d’Antiochus

Racine. Six ans plus tard, le duel eut lieu en champ clos, avec la représentation à sept jours de distance d'une Bérénice signée Racine à l'hôtel de Bourgogne et d'un Tite et Bérénice signé Corneille au Palais-Royal. D'un côté une tragédie sans mort, sans action, sans autre pouvoir que celui des mots, de l'autre une pièce pleine de beaux gestes et de déchirements politiques. Bérénice eut la faveur du public. On célébra Racine comme un génie, on jura que Corneille était fini. Mais, lors de la présentation

Racine a fait représenter pour la première fois devant la cour sa tragédie de Bérénice, après avoir accepté d'affronter le célèbre Corneille en traitant quelque temps après lui le même sujet (Corneille est l'auteur de Tite et Bérénice) : celui des amours entre Titus et Bérénice. Au coeur de l'oeuvre de Racine, nous trouvons le déchirement d'un homme entre son devoir d'empereur et l'amour qu'il éprouve pour la princesse Bérénice. C'est autour de ce dilemme tragique, entre les sentiments et le devoir, l'intérêt

Contrairement à Cinna, l ‘extrait de tragédie, Tite et Bérénice. La dernière scène de la pièce s’ouvre brutalement avec une réplique de Bérénice. Bérénice cherche à s’enfuir pour fuir son amour pour domitie, disant « Ne me renvoyez pas, mais laissez moi partir, Ma gloire ne peut croître, et peut se démentir », en effet cette réplique montre à quel point Bérénice n’est pas intéressée par la gloire, mais seulement par l’amour. D’autres part Bérénice clame « c’est à force d’amour que je m’arrache au votre »

réputation et l'on commence à le présenter comme le seul digne de pouvoir être un jour comparé à Corneille. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il donne successivement Britannicus (1669), Bérénice(1670), qui est l'occasion d'une joute théâtrale avec Corneille dont la propre pièce, Tite et Bérénice, est sous-titrée "comédie héroïque" (c'est Racine qui l'emporte indéniablement), Bajazet (début 1672), Mithridate (fin 1672), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Toutes ces pièces sont créées par

analytique n°9 : Bérénice (acte IV scène 5), de Jean Racine 1) Contexte de parution et histoire de l’œuvre Bérénice est publiée en 1670 par Jean Racine, célèbre tragédien, pendantl’époque classique (contrairement au Cid de Corneille (1637) de l’époque baroque). En 1670, la France connaît une époque florissante, grâce à l’apogée de Louis XIV. On parle de « Grand Siècle » et de « GrandVersailles ». Bérénice, qui met en scène l’amour impossible entre Titus, empereur romain, et Bérénice, reine de Palestine

foule " (v. 5), Bérénice passe au " monde " (v. 16). Ce grandissement épique est souligné par le rythme et les sonorités qu'impose l'accumulation des démonstratifs. Ainsi 16 adjectifs démonstratifs mettent sous nos yeux ce spectacle exceptionnel (du vers 3 au vers 11). Le rythme des vers 3 à 5 suit le schéma suivant : 3.3.6. / 3.3.3.3. / 6.3.3. qui joue sur des symétries propres à susciter l'idée d'un ordre grandiose. Après la description de la somptuosité de la fête romaine, Bérénice se rapproche

[pic] SOMMAIRE : INTRODUCTION I. BIOGRAPHIE II. BIBLIOGRAPHIE III. STRUCTURE DE L’ŒUVRE IV. ETUDE DES PERSONNAGES V. EXPLICATION DES MOTS VI. ETUDE DETAILLEE VII. RESUME GENERAL VIII. RESUME PAR ACTE IX. INTERET DE L’OEUVRE X. CONCLUSION INTRODUCTION Le Cid est une pièce de théâtre (tragi-comédie[1]) en vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637[2]. Tragi-comédie, le Cid est