Explicite La Peste Camus

saurait se satisfaire de cette simplicité. Bon nombre de ces textes ne se réduisent pas à une interprétation univoque, ou en tout cas sèment le doute dans l'esprit du lecteur. Cette tendance est d'autant plus marquée lorsque la morale n'est pas explicite, mais reste implicite, ou lorsque l'auteur recourt à l'ironie, comme par exemple Voltaire dans Candide (1759). Le lecteur averti doit donc se tenir sur ses gardes et prêter attention aux symboles un peu trop évidents. Telle est en effet la différence

II- Thèmes et concepts philosophiques dans les pièces de Sartre et de Camus : 1-Présentation : Le théâtre de Sartre apparaît comme la partie de son oeuvre la plus facile d'accès. On y retrouve la quasi totalité des thèmes relatifs à sa pensée. Quant à la passion de la quête théâtrale qui anime Camus, elle prend ses assises dans la double réflexion éthique et esthétique particulière à sa pensée. Je tenterai d’en définir les contours à travers une étude de quelques une de leurs pièces

bouleversée en profondeur par la guerre de 1914-18. Mais les tendances du XIXe siècle continuent à marquer un grand nombre d'oeuvres. Beaucoup d'écrivains en effet, ne sont séduits ni par les expériences d'avant-garde, ni par l'engagement politique explicite. Ils ne forment pas une école ou un mouvement précis, mais à travers la diversité de leurs attitudes, quelques préoccupations communes les unissent solidement. Tous tombent d'accord pour affirmer la grandeur de la création littéraire. Tous font aussi

bouleversée en profondeur par la guerre de 1914-18. Mais les tendances du XIXe siècle continuent à marquer un grand nombre d'oeuvres. Beaucoup d'écrivains en effet, ne sont séduits ni par les expériences d'avant-garde, ni par l'engagement politique explicite. Ils ne forment pas une école ou un mouvement précis, mais à travers la diversité de leurs attitudes, quelques préoccupations communes les unissent solidement. Tous tombent d'accord pour affirmer la grandeur de la création littéraire. Tous font aussi

bouleversée en profondeur par la guerre de 1914-18. Mais les tendances du XIXe siècle continuent à marquer un grand nombre d'oeuvres. Beaucoup d'écrivains en effet, ne sont séduits ni par les expériences d'avant-garde, ni par l'engagement politique explicite. Ils ne forment pas une école ou un mouvement précis, mais à travers la diversité de leurs attitudes, quelques préoccupations communes les unissent solidement. Tous tombent d'accord pour affirmer la grandeur de la création littéraire. Tous font aussi

de danger et de courage : celui qui s’engage contredit la doxa, alimente un contre-pouvoir. Et bien que dans un sens étroit, la littérature engagée ne désigne qu’une étape de l’histoire littéraire du xxe siècle où écrivains et philosophes (Sartre, Camus, Beauvoir, avant eux Aragon et Malraux) firent de leurs mots les porte-voix d’une lutte politique, la littérature tout entière ne doit son histoire qu’à des transgressions, à la critique des limites qu’on lui pose. La littérature engagée suscite un

de l’homme. Pendant la seconde guerre mondiale, pour forcer la population à avoir la même idée politique que le gouvernement, on faisait usage de la propagande : « Populations abandonnés, faites confiance aux soldats allemands ! » . Dans « La peste » Camus imagine des personnages et une histoire qui lui permettent d’exprimer indirectement ses idées sur l’engagement face au mal sous toutes ses formes. Avec « Le dernier jour d’un condamné » Victor Hugo nous offre une réflexion sur la peine de mort

celui de Camus, une alternance de dialogue et de récit chez R. Lewis. Nous pouvons donc nous demander ce que ces textes ont en commun. Cependant, tous relèvent, tout d’abord, de la même forme de discours : la narration. En effet, chacun d’entre eux est un récit : anecdote complète, avec un début et une fin, dans « Les Animaux malades de la peste » et « Le Sultan ». Dénouement du roman dans Pourquoi j’ai mangé mon père, le passage retenu illustrant justement le titre. Même l’extrait de La Peste, qui est

plaire aux lecteurs. Mais celui-ci s’engage aussi à leur apporter un certain enseignement, et/ou à dénoncer un travers de la société. Ce plaisir devient alors une profonde source d’instruction. La critique et la morale sont plus ou moins explicite d'un apologue à l'autre. Il demande donc de la part du lecteur un double niveau de lecture. Au premier degré, il présente l'histoire en elle même et au second degré, le lecteur doit s'interroger « quelle est la valeur symbolique ? », « Quel enseignement

évidemment certaines déclarations des responsables nazis à leurs procès, légitimant leurs actes au nom du devoir qui leur incombait d'obéir aux ordres de leurs chefs. La scène acquiert ainsi une portée allégorique : la « rhinocérite », comme la peste pour Camus, ne sont que les figures d'un mal proprement humain. 4 - Le charme discret de la rhinocérite Le personnage de Daisy évolue également au cours de la scène. Au début, elle prône l'indifférence à l'égard du spectacle offert par l'extérieur