Expliquer Il Faut Que Le Génie Ait La Grace De La Nature

pensant et conscient de soi : il a notamment la faculté de dire « je », comme le montre Kant. De plus, le sujet est immédiat avec lui-même : la conscience de soi est indépendante de toute extériorité ou toute médiation. Enfin, le sujet est unifié : grâce à la permanence de la conscience, le sujet peut unifier toutes ses représentations, malgré les changements qu'il subit au cours du temps. L'existentialisme de Sartre défend également l'idée que le sujet est libre et indéterminé, car il est défini

sa vie, et plus particulièrement lorsqu’il se représente celui qu’il voudrait devenir au cours de sa vie, il a besoin de faire appel à son passé selon son expérience afin de tirer des leçons des écueils passés pour que ceux-ci ou d’autres de même nature ne se reproduisent pas. Il apparaîtrait difficile d’améliorer ainsi son être pour celui dont la représentation de la vie est inconstante du fait même que les leçons qu’ils pourraient tirées des erreurs passées ne seraient d’aucune utilité pour le

causes naturelles : - L’homme, dès la naissance, a une tendance naturelle à copier et imiter. - L’homme prend plaisir à contempler les représentations, c’est un enseignement = Apprendre BEAU : - Il insiste sur la nature mathématique du beau (Intégrité et totalité, Ordre et Harmonie, Simplicité et utilité, Immobilité et sérénité, Félicité, Clarté, Vérité)  Il ramène le monde des idées sur terre.  L’image est un outil de connaissance.  L’art

inscrire le doute dans son mode de vie. Méditation Seconde : De la nature de l'esprit humain, et qu'il est plus aisé à connaître que le corps[modifier] la certitude de mon existence[modifier] Cette méditation a pour but de trouver une première certitude qui nous permettrait de sortir du doute. Je peux me tromper sur toutes les choses auxquelles je pense. Je peux dormir en croyant être éveillé, je peux être trompé par un malin génie... Mais dans chacune de ces possibilités, il y a bien une chose

geografie, d’art poetique d’oratoire » (Chapelain). Il parle des extravagances des espagnols et des bizarres, et même il parle de « Je ne sais quel goût d’Afrique ». Pour G. de Scudéry, Lope de Vega avait une pratique vicieuse, il faisait des fautes volontiers contre la poétique, « il a voulu plaire à la multitude ignorante presqu’en toutes ses comédies…  Il n’avait pas suivi Aristote qui est le seul qu’on doit suivre ». Pourtant on avait beaucoup lu les espagnols, et on leur avait emprunté

de Vygotski et de ses propres travaux, afin de parvenir à un résultat commun. Tout d'abord il faut exposer les concepts et les idées de Lev Vygotski, afin de pouvoir suivre le raisonnement de Jérôme Bruner, qui les a repris par la suite. La thèse fondamentale de Vygotski est que l’homme est à la fois une créature biologique et un produit de la culture humaine qui est soumis à l'interaction de la nature et de l'histoire. Il prête donc attention aux processus qui permettent de transmettre et d'acquérir

Rilke) Une œuvre d'art est une œuvre d'art si elle naît d'une nécessité. àLa définition de départ est fragile, mais solidement ancrée dans notre culture occidentale et presque irréfutable. *Pour accéder à une œuvre d'art, il faut savoir contempler de façon désintéressé. G.Genette, L'œuvre d'art J-M Schaeffer, Adieu à l'esthétique → Penseurs du XXe siècle; auteurs très sceptiques et critiques. -Gérard Genette (né en 1930 à Paris), est un critique

sexuelle. Cette idée d'influence est très vieille. L'esprit agit sur le corps quand il le veut (ex: « Je lève le bras ») et l'es^rit agit sur le corps sans le vouloir (ex : « je me présente à une épreuve et j'ai mal au ventre »). → Selon Descartes on explique ça par une mécanique corporelle avec la liaison avec l'esprit. C'est le domaine de la passion. Il y a une réaction. La passion est un domaine d'action réciproque. → Selon Freud, il y a une pensée derrière tout ça, mais une pensée qui n'est pas

XVIe, ou il succède au classicisme en voie d’épuisement. En France, ce mouvement s’associe aux périodes de troubles du pouvoir. Jusqu’au XXe siècle, le baroque se définit comme ce qui n’est pas classique, ce n’est qu’au XXe qu’il gagne son identité grâce notamment à la piazza Navona à Rome. Le rococo constitue la dégénérescence de l’art baroque. (c) La philosophie du baroque. Le classique par son ordre, sa précision et sa clarté, ses principes de rationalité et de vraisemblance écarte de

nouvelle une idée depuis ses créateurs (les novateurs) jusqu’aux imitateurs. Quelque soit le mouvement littéraire, son évolution suivra toujours le même schéma : Amorce (1) Apogée (2) Déclin (3) (usure de l’idée novatrice) 2 Qu’est-ce qui explique l’émergence, à un moment donné, d’une forme nouvelle de littérature ? ?le désir de nouveauté : un mouvement se crée à un moment de rupture avec le mouvement précédent. Ce changement correspond à un besoin de renouveler les productions artistiques