Expose Sur Phedre

cette période : Eschyle, Euripide et Sophocle. Chacun a remporté plusieurs fois ces prestigieux concours et leurs pièces appartiennent au panthéon de la littérature. Le genre est alors très codifié. La pièce suit une architecture stricte. Un prologue expose la situation. Il est suivi de l’entrée du chœur (parodos) composé de cinquante choristes qui chantent et dansent au cours de la pièce. Alternent ensuite des epeisodoï (où les acteurs dialoguent) et des stasima (chants du chœur). La sortie du chœur

Madame, mes camarades et moi-même tenons à vous exposer notre point de vue concernant cette pièce de théâtre que vous voulez nous faire lire. En effet, nous pensons qu’il est inapproprié de faire lire une pièce de théâtre alors que la mise en scène joue un rôle primordial. Les premières pièces n’étaient-elles pas jouer et non écrite pour le grand public ? N’étaient-elles pas des « scripts » au vrai spectacle ? C’est un fait, les pièces sont jouées depuis l’antiquité, seul le modernisme de notre époque

poétique devenue incontournable. La démarche de La Fontaine y est conforme, pour les principes fondamentaux, aux préceptes de l’esthétique classique. Il se présente comme un simple adaptateur des Anciens : le fabuliste grec Ésope et le fabuliste latin Phèdre. Ésope, dont La Fontaine place une biographie en tête du recueil de 1668, était alors connu de tous il convient de saisir cette œuvre comme un regard qui se veut lucide, et constater que la pensée s’y interroge autant ou plus qu’elle ne répond. La

parles nobilitas, il gagne le procès. Il juge plus prudent de s'éloigner de Rome pendant quelque temps et en profite pour parfaire sa formation en Grèce de -79 à -77, reçoit l'enseignement de: Antiochos d'Ascalon (successeur de Philon), de Zénon et Phèdre (épicuriens), du savant stoïcien Posidonius d'Apamée (de -78 à -77) et du rhéteur Molon à Rhodes. Se lie d'amitié avec Atticus à Athènes qui sera un de ses principaux correspondants épistolaires. En fin de formation il se marie avec Terentia, obtient

rejoindre leurs causes. C’est dans les œuvres de fiction, par l’intermédiaire d’une histoire ou d’un monde qui nous remue que les écrivains sont lus. L’article « guerre » nous paraît plus efficace que l’article « paix ». Dans le second, l’auteur expose de manière aride les avantages de l’état de paix alors que, dans le premier, Voltaire nous captive par le charme d’une fable qui se termine d’ailleurs par un apologue. De la même manière, son Candide, roman sentimental et roman d’aventure, nous touche

elle aussi, de corriger les vices des hommes, ou plutôt leurs passions, de deux manières : ▪ d'abord en montrant les dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle de bienséance) ; ▪ ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du

l’on voit Socrate embarrasser ses interlocuteurs (Lachès, Ion, Protagoras, Gorgias) ; Suit la période de la maturité (jusqu’en 367), qui englobe les grands dialogues philosophiques, politiques et métaphysiques (Phédon, Le Banquet, La République, Phèdre) Enfin, Platon rédige des dialogues où le rôle de Socrate s’efface progressivement. Sa dernière œuvre, Les lois, reprend de façon plus concrète le programme politique présenté dans La République, mais Socrate n’y apparait plus. Le texte étudié

quel genre de théâtre vont vos préférences et pourquoi). Le corrigé comportera trois parties ; la première analysera « le plaisir de la tragédie », la seconde analysera « les charmes de la comédie », la troisième fera part, à titre d’exemple, d’un exposé possible des préférences personnelles. Sauf pour l’introduction et la conclusion, entièrement rédigées, l’ensemble du devoir corrigé ici se présente ici non comme un modèle fini de dissertation, mais sous la forme d’un plan détaillé et de suggestions

Coryphée[1], ou le fait que ses héros tragiques ne sont pas exposés comme des exemples qui doivent être imités, mais plutôt comme une réflexion sur les limites de la nature humaine. La structure de la tragédie classique est aussi respectée dans Antigone : Prologue – parodos (entrée du chœur) – épisodes / stasimas (parties chorales) – exodos Antigone est une des héroïnes tragiques qui, comme Électre, Clytemnestre, Médée ou Phèdre, représentent la passion et la fidélité, tout en étant

théâtrale accorde la prééminence à la représentation, au jeu sur le texte, on a donc pu voir que la pratique théâtrale aujourd’hui garde à cet art sa prééminence, privilégiant les comédiens et les metteurs en scène aux auteurs. On va désormais voir Phèdre de Patrice Chéreau, Par Dominique Blanc ! Néanmoins, le théâtre est considéré comme un genre littéraire, étudié comme tel en classe et il est indéniable que la lecture des textes constitue aussi un aspect de la découverte du genre. II – Comment