Expose Sur Phedre

se compose des livres VII à XI, il est publié sous deux volumes en 1678 et 1679. Enfin, le livre XII paraît en 1693. Le premier recueil, dédié au Dauphin s'adresse plutôt aux enfants. La Fontaine respecte la tradition en s'inspirant d'Esope et de Phèdre. Les fables d'apparence puérile n'en recèlent pas moins de vérités importantes. Chacun de nous garde en mémoire: «La raison du plus fort est toujours la meilleure» (Le loup et l'agneau). Le second recueil change de destinataire. Il s'adresse aux adultes

perçoit encore l'influence de la personnalité de Socrate mais où Platon présente déjà les thèmes propres de sa pensée (Gorgias et Ménon). 3) La période de maturité (385-370) Cette période inclut les grands dialogues (Phédon, Banquet, République, Phèdre). Enfin, la période qui correspond aux dernières années de sa vie (370-348) comprend ses dialogues les plus difficiles (Parménide, le Théétète, le Sophiste, le Politique, le Timée, le Philèbe et les Lois). Sujets et style des dialogues : Les

l’ours  emblèmes de la puissance aristocratique (imbattable nivo puissance physique). Ane  trad : celui qui est naïf, bête…  innocente proie. II/ Des éloquences différentes (études des discours).  Ajout de L.F par rapport fables Esope, Phèdre / attrait du récit  discours (tt type de discours) 1) La stratégie du lion :  discours direct : permet au lecteur d’entendre la stratégie employée par le lion. Convaincre ou persuader ? persuader v.15 : « Mes chers amis » 

autres ? Cet outil ne peut-il pas être à double tranchant ? 3. L’écriture comme « obstacle » à la pensée a. Si on ne peut pas tout dire par la parole (Cf Bergson) on ne peut pas non plus tout exprimer par écrit. L’écrit est parfaitement adapté pour exposer des idées, des concepts mais plus inadéquat encore que la parole pour exprimer des sentiments. La parole peut être passionnée comme ce qu’elle exprime, passer à l’écrit, c’est adopter souvent un langage plus rationnel dépassionné. On peut s’emporter

accepte de voir sur scène des hommes se torturer, se mutiler, se tuer. Le spectateur de théâtre peut aussi découvrir la mythologie, avec Œdipe roi de Sophocle ou Phèdre de Racine ; l'Histoire avec Richard III, tragédie shakespearienne ; ou même l’actualité avec la femme comme champ de bataille drame contemporain de M.Visniec qui expose le rôle du viol comme arme de guerre. C. Les émotions Plaisir des sens, plaisir de la connaissance, mais aussi émotions fortes. On va au théâtre pour

vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Phèdre pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant

RUY BLAS ACTE 2 SCENE 2- ORAL FRANÇAISIntro : Victor Hugo est un poète, dramaturge, écrivain et romancier français. Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827 et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Ce drame romantique en cinq actes relate l’histoire de Ruy Blas, amoureux de la Reine et au service de Don Salluste qui se servira de lui pour assouvir sa vengeance. Victor Hugo est reconnu comme étant l'un des plus

moyens, le caractère mesuré opposent les oeuvres classiques aux oeuvres baroques basées sur l'abondance et l'émotion. Le roman: La Princesse de Clèves de Mme de La Fayette Le théâtre: Horace, Cinna, Polyeucte… de Pierre Corneille / Britannicus, Phèdre…de jean Racine / Dom Juan, Tartuffe, Le Malade imaginaire de Molière La poésie: Fables de La Fontaine Les genres brefs: Maximes et sentences morales de François de La Rochefoucault/ Les Caractères de Jean de La Bruyère / (posthume): Lettres de Mme

souligne bien que c'est fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le xixe siècle, le rôle du metteur en scène n'a cessé de prendre de l'importance au point qu'on en oublie parfois aujourd'hui l'auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d'ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j'étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène de sa pièce méritait

peut-on dire que l'oeuvre possède aussi un caractère tragique? Tout d'abord, le livre est divisé en quatre parties, comme dans une tragédie classique que l'on pourrait classifier ainsi : la première partie comme présentation générale, la deuxième qui expose l'intrigue, la troisième qui se concentre sur les sentiments des personnages et la quatrième comme dénouement tragique. De plus, dès la préface le lecteur sait que l'histoire aura un dénouement malheureux : "(...) les personnes de mauvaises moeurs