Exposition artistique

Le mouvement artistique du Land Art « Le Land Art n’est, on le sait qu’une appellation commode pour désigner des pratiques artistiques [qui] ont élu la nature comme matériau et comme surface d’inscription. » (Tiberghien, 1999) Ce mouvement porte un nom anglo-saxon car ce sont principalement les artistes du continent Nord Américain qui à la fin des années soixante lui ont donné existence. En Europe dans le même temps Jean Vérame utilisait déjà l’espace extérieur comme support d’interventions

aujourd'hui nous allons vous parler du sculpteur hyperréaliste Ron Mueck. Une multitude de courants artistiques apparaissent à partir des années 50. L'hyperréalisme, formé aux États-Unis à la fin des années 1960, en fait partie. Il consiste en la reproduction réaliste, à l'identique, d'une image. Tout d'abord, nous allons vous présenter sa biographie, puis nous verrons le mouvement artistique auquel il appartient et enfin nous terminerons en analysant ses œuvres principales. Biographie :

hauteur s'arrête environs à la moitié du papier. L'autre moitié montre un ciel bleu clair survolé par quelques nuages blancs et une énorme feuille dont la surface est la même que celle des arbres le traverse. Cette peinture fait parti du mouvement artistique de l'impressionisme. En fait je l'ai choisi car, la feuille qui survolait les arbres et qui avait la même texture que ceux-ci, semblait vouloir les dénoncer ou déclarer quelque chose, ce qui a piqué ma curiosité. En ce qui concerne le mouvement

américain et une figure centrale dans le mouvement artistique du Pop art. Il est considéré comme l'artiste le plus important et emblématique du Pop Art. Après une carrière réussie en tant qu'illustrateur commercial, Warhol est devenu célèbre dans le monde entier pour son travail en tant que peintre, réalisateur de films avant-gardistes, producteur de musique et auteur. Bien que le travail de Warhol reste controversé, il a été le sujet de multiples expositions, de livres, et de films depuis sa mort. Warhol

peinture le néoclassicisme dépasse la représentation de sujets antiques pour aller vers des représentations de sujets contemporains (la Mort du général Wolfe, le Sacre de Napoléon) ou de portraits. Apparu à la fin du siècle des lumières, ce courant artistique est marqué par un recul de l'influence française en Europe à partir de la guerre de Sept Ans, La rigueur et la simplicité des formes qui le caractérise est une réaction de rejet d'un style français fait de grandiloquence et de frivolité qui marque

latino-américain le plus connu du 20°siècle. Ils se sont rencontrés en 1928 alors que Diego peignait les murs de l'école de Frida .Elle avait 21 ans et Diego 42. Diego Rivera a eu une grosse influence sur Frida puisqu'elle se mit au muralisme, mouvement artistique de Diego . Ils ont eu un véritable « coup de foudre » et se marièrent en Août 1929.Leur union va connaître beaucoup de déboires car elle avortera 2 fois (d’où son tableau « La cama volando »). Diego, homme de forte corpulence,mais charmant trompa

abritent régulièrement salons et expositions prestigieuses. Le « Grand Palais des Beaux-Arts » est édifié à Paris à partir de 1897, pour l'Exposition universelle prévue du 15 avril au 12 novembre 1900, en lieu et place du vaste mais inconfortable Palais de l'Industrie de 1855. « Monument consacré par la République à la gloire de l’art français », comme l'indique l'un de ses frontons, sa vocation originelle consiste à accueillir les grandes manifestations artistiques officielles de la capitale. Architectes :

Introduction En quelques mots, le pointillisme est un courant artistique pictural né en France à la fin du XIXe siècle dans la foulée de l’impressionnisme et poussant la technique des points de couleurs à son paroxysme. Son œuvre majeure est signée Georges Seurat : Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte (1886) et est exposée au Art Institute of Chicago. 2) Contexte historique C’est donc à la fin du XIXe siècle que nait un courant artistique issu du mouvement impressionniste : le pointillisme ou

industrielle de l’URSS. En effet, la sculpture constitue un véritable manifeste économique, politique et social du pouvoir soviétique sous Staline en ces années d’avant-guerre. Cette œuvre a été créée pour surmonter le pavillon de l' URSS lors de l' exposition universelle de 1937 à Paris.Lorsque l'assemblage fut fini, Staline en personne vint voir l'Ouvrier et la Kolkhozienne. La statue a ensuite été découpée en 65 morceaux acheminés à Paris par 28 véhicules par la route pour la transporter à Moscou.

York le 22 février 1987, Andy Warhol est un artiste américain qui appartient au pop art, mouvement artistique dont il est l’un des innovateurs. Il est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d’auteur, par ses films d’avant-garde et par ses liens avec les intellectuels, célébrités d’Hollywood et riches aristocrates. Ses œuvres ont été le sujet de nombreuses expositions partout dans le monde, même après sa mort. C'est en 1962 qu'il compose ses premières sérigraphies