Exposé Donald Judd

commence par prévenir le lecteur de l’attention primordiale qu’il lui faudra prêter à la distinction des termes puis il incruste ces mêmes termes dans sa problématique : « L’artiste est-il réformiste ou révolutionnaire ? » ; ce après quoi il nous expose très brièvement son plan ; il partira de la question de l’enseignement de l’art — qui utilisera plus comme point de départ, voir comme prétexte — puis nous exposera une nouvelle lecture de l’Histoire de l’art suite à quoi nous aboutirons sur le problème

mouvements. Quelle est le Big-Bang de l’histoire de l’Art ? Aucun car c’est un siècle qui se construit sur le croisé le mélange des mouvements. Le XXe siècle n’est pas le + intéressant. C’est le siècle le + gonflé, exposé, on va tout exposer, toutes les pistes sont exploré (on va même exposer du « vide »). L’art n’est pas seulement de la peinture (nouvelles pratiques Urinoir (fontaine ?) : Elle sort des disciplines disciplinaires. Là où on est détourné l’objet. L’art est nécessairement figuratif. Non

mouvements. Quelle est le Big-Bang de l’histoire de l’Art ? Aucun car c’est un siècle qui se construit sur le croisé le mélange des mouvements. Le XXe siècle n’est pas le + intéressant. C’est le siècle le + gonflé, exposé, on va tout exposer, toutes les pistes sont exploré (on va même exposer du « vide »). L’art n’est pas seulement de la peinture (nouvelles pratiques  Urinoir (fontaine ?) : Elle sort des disciplines disciplinaires. Là où on est détourné l’objet. L’art est nécessairement figuratif.

d’ondes lumineuses avec un différent degré d’intensité. Donc, sans lumière l'oeil ne perçoit pas la lumière. D'où vient le terme de « spectre » (du latin “spectrum” : apparition) Newton découvre le spectre chromatique, c'est-à-dire que lorsqu'il expose ’un prisme de verre à un rayon de lumière du Soleil sous un certain angle, une partie de ce rayon est déviée et une autre traverse le prisme en ressortant sous forme de bandes colorées : c’est ce qu'on appelle le spectre chromatique, ou spectre des

htm Dan Flavin (1933-1996) Une œuvre de Dan Flavin est définie dans un premier temps, par la disposition de tubes de lumière fluorescente puis c’est l’extension lumineuse qui a déterminé sa structure, son épaisseur, son volume Comme le dit Donald Judd, Flavin crée « des états visuels particuliers », des perceptions singulières qui rassemblent, dans la fragilité de la lumière, couleur, structure et espace. En envahissant l’espace, la lumière de Flavin le transforme et le dématérialise souvent

redécouvrir, en jetant un coup d’œil neuf sur le monde » 11. Or, nous trouvons là une possibilité de distinction, de différence, voire d’opposition avec l’objet industriel  ou naturel. Que demande Wahrol en 1964 ou que demande Jaspers Johns lorsqu’il expose, en 1960, ses faux Ready made en bronze (les boites de bière et de café savarin) ? Ils nous demandent de changer notre regard sur notre monde, d’interroger ses objets familiers, bref, de nous sauver de ce que Mallarmé appelait « l’usure et l’usage »

On reproche au structuralisme d’avoir voulu trouver de la structure partout, opposition nature/culture, pour le structuralisme tout est culturel ; b) IMAGE Du latin « imago/imagines », masques mortuaires (argile posé sur le visage du mort, exposés dans le salon) ; « fingere », modeler la cire donnera fiction ; puis on fabriquera des masques de théâtre (joie/tristesse) qu’on nommera « persona » ; Sens contemporain - image comme phénomène lumineux, perceptible par les yeux (reflet miroir

L’Aile Sainsbury de la National Gallery de Londres, réalisée en 1991, par l’agence Venturi, Scott Brown and Associates en offre un exemple. Le goût pour l’historicisme est aussi partagé par Paolo Portoghesi, Quinlan Terry et Leon Krier. R. Venturi expose, de façon synthétique, les caractéristiques de l’architecture moderniste et de l’architecture postmoderne en comparant la Guild House, logement de personnes âgées, construite par R. Venturi, Rauch, Cope et Lippincott Associates à Philadelphie en

and Research 2 Who Can Persuade Whom? Implications from the Nexus of Psychology and Rational Choice Theory arthur lupia Expanding the Envelope: Citizenship, Contextual Methodologies, and Comparative Political Psychology pamela johnston conover and donald d. searing The Challenges of Political Psychology: Lessons to Be Learned from Research on Attitude Perception jon a. krosnick Part III: The Psychology–Politics Nexus 5 Political Psychology and Political Science wendy m. rahn, john l. sullivan, and

ensembles/ sous périodes : Vente d'après guerre (œuvres produite entre 45 et 70), art contemporain (œuvre post 70), contempory now (à partir de 90) A partir des années 40, les meilleurs peintres en France vont s'exiler aux EU (Breton etc) et vont être exposés majoritairement dans une galerie new yorkaise. 8/20 Œuvres de Miro, Picasso vont être accroché aux museum d'art de New York. 1. L'expressionnisme abstrait (l'école de NY) Peinture non figurative trouve un essor exceptionnel Volonté de s'exprimer