Exposé Hippies

Analyse de la publicité sur le lieu de vente de la boutique a. les rayons Au niveau du magasin, globalement rien d'extraordinaire en premier abord si ce n'est un espace de vente très clair ou le module n'écrase pas la décoration et les produits exposés.  Sur le point de vente il y domine des univers colorés très doux, agréables au regard et en ambiance. Dans ces univers, les produits (vêtements, bijoux, accessoires) sont magnifiquement mis en scène sur de belle tables en plastique et en marbre

célèbre : Les 200 Campbell Soup Cans (200 boîtes de soupes Campbell), peinture réalisée aussi en 1962 où le motif est répété sur une même toile faisant 163x254cm. d. A qui est destinée l’œuvre ? Irving Blum est le premier marchand d'art à exposer Campbell's Soup Cans. Lors de la 1ere exposition à la galerie Ferus, en 1962, elles étaient alignées sur un mur comme des produits sur une étagère. Certains artistes contemporains jugèrent son travail axé sur la recherche du profit et banal

nous propose une analyse sur la vision médiatique de ces conflits. Les malaises médiatiquement mis en scène peuvent donner parfois une image assez fantaisiste de la réalité, selon lui, car les médias travaillent que sur certains groupes sociaux (les hippies par exemple). Les médias alors fabriquent les représentations sociales donc par voie de conséquence, les préjugés. Il note l'importante de la « création d'événements » à cause du « souci de ne pas être en retard dans la couverture d'une révolution

pas à la formation d’une communauté. Pour autant, il reste difficile de savoir à quel moment elles cessent de compter ou commencent à compter pour définir une communauté. Durant la deuxième moitié du XIXe siècle, Manet, Degas ou Morisot peinèrent à exposer au Salon, à vendre leurs oeuvres et furent longtemps éreintés par la critique avant d’être souvent après leur mort considérés comme des maîtres, jusqu’à symboliser la culture française ou européenne de leur époque. Le rap et la house music, pourtant

autorisation sur les voies publiques sont mises en place. Le gouvernement, avant d'arrêter et de punir les protagonistes, a utilisé d'autres méthodes telles que les grands nettoyages de la ville afin de décourager les artistes d'être exposés si brièvement. En effet Michel Cassasol PDG de Korrigan (une société privée spécialisée dans le nettoyage des graffitis) disait « Nous avons remporté l'appel d'offre de la mairie de Paris mi-99 et démarré les prestations d'élimination des graffitis

L'artiste engagé .       Dans cet exposé nous chercherons à montrer comment les artistes engagés participent à la vie citoyenne.  I - L'art engagé • Caractéristiques formelles • Thèmes • Visées  II - L'art au fil du temps→évolutions et engagements • Les écrivains • Les peintres • Les chanteurs • De l’engagement individuel à l’engagement collectif ------------------------------------------------- Introduction Personnellement, s'engager, c'est revendiquer, affirmer ses idées, et inciter

d’entourer une équipe. 1. L’entreprise Sobral Nous allons tout d’abord faire connaissance de l’entreprise Sobral Sobral , un brésilien qui construit son empire semi-artisanal depuis 1970. Cette époque des mouvements hippies marque l’univers de Sobral , on retrouve dans les idées de créations de l’artiste ces couleurs et ces formes. Les principaux chapitres qui vont suivre et qui ont construit Sobral vers son succès actuel sont les suivants : Un succès très confidentiel

Les artistes veulent quitter les musées pour plus de liberté et rendre la liberté. Le land art est apparu, à la fois aux USA et en Europe, en même temps que les diverses révoltes étudiantes, le triomphe de la POP music et les premières communautés hippies. Cette forme d’art consiste à intervenir sur un site naturel : montagne, campagne milieux urbain… Ces interventions font appels le plus souvent à des matériaux eux-mêmes naturels. Beaucoup d’artistes utilisent des matériaux qu’ils trouvent

canons de beauté, d'apparence et d'esthétique qui nous sont imposés par le cinéma, la publicité ou la mode. Les tatoués ont l'impression d'embellir leur corps et de forger eux même leur apparence. - Il est aussi pretexte à se faire remarquer, à exposer publiquement son individuation. Dans une société où le volume social croissant nous plonge tous dans l'anonymat, il n'est pas surprenant de voir un nombre important d'individus arborer la représentation de leur différence. - De plus, dans cette

Coco préférée, c’est celle des débuts : la rebelle, la capricieuse. C’est à elle que je pense quand je crée mes collections. » . Coco se bat ensuite contre la culture de la mini-jupe (les genoux sont trop laids pour être montrés !), et la mode « hippie », une mode qui sera ressentie comme un choc pour Coco Chanel, loin de l’élégance chic et sobre qu’elle prône depuis tant d’années. Coco finira sa vie comme elle l’a commencée, seule. Comme beaucoup d’hommes et de femmes célèbres, glorifiés pour leurs