Exposé Le Misanthrope De Molière

se moque, ils feront le pareil » (vers 5, sonnet CL). Mais ce n'est pas non plus par peur de la censure que les écrivains utilisent l'argumentation indirecte, ils peuvent l'utiliser pour dénoncer un réel problème en société. Molière, dans sa pièce de théâtre Le Misanthrope, énonce l'hypocrisie des personnes de la « bonne société » qui jouent tous un rôle et qu'ils préfèrent ne pas assumer ce qu'ils pensent, « quel avantage qu'un homme vous caresse, […] lorsqu'au premier faquin il court en faire

prisons. 1) La forme peut parfois devenir sclérosante. Après avoir connu une période faste grâce au génie des poètes de la Pléiade, le sonnet finit par s’épuiser au début du XVIIIe siècle et par sombrer dans l’oubli. Molière, à la fin du XVIIe siècle, dans sa pièce Le Misanthrope ironise déjà sur le ridicule de nombre de poètes sans inspiration, comme Oronte, qui s’essaie à écrire des sonnets. (scène 2, acte I). Il n’y a que Philinte pour s’exclamer : « Ah ! qu’en termes galants ces choses-là sont

 Dans ce travail je vais parler un peu de la vie de Molière et un peu sur une de ses œuvres les plus représentées dans la Comédie Française, L’AVARE ; Biographie Jean-Baptiste Poquelin, était baptisé le 15 janvier 1622 à Paris (église Saint-Eustache). Il était fils d’un tapissier honoraire du roi, il a fait ses études chez les jésuites et il aurait fait ses études en Droit à Orléans. Avec Madeleine Béjart il crée L’illustre théâtre. A cause des dettes en 1645 il est emprisonné. En 1658 devant

Exposé : Le Rire, finalité intellectuelle ? Face à une même scène humoristique, deux personnes peuvent avoir des comportements complètement antagonistes. En effet, si l’un peut rire aux éclats, l’autre peut très bien en pleurer. Ceci peut s’expliquer simplement. En effet, le rire fait appel à nos émotions, à notre vécu, à nos sentiments. Le rire est donc quelque chose de personnel, qui permet donc une réflexion autour d’un événement de notre propre expérience, bonne ou mauvaise, afin de relativiser

COMMENTAIRE : « DOM-JUAN », Molière Jean-Baptiste Poquelin, plus connu sous le nom de Molière, est né à Paris en 1622. Avant de se lancer dans la comédie, Jean-Baptiste fait des études de droit. C’est en 1643, qu’il prend le nom de Molière et qu’il fonde, avec l’actrice Madeleine Béjart, la troupe de l’Illustre Théâtre. Cependant, cette dernière n’arrive pas à s’imposer sur Paris, alors elle a parcouru la France de 1645 à 1658. Lors de cette « tournée », Molière apprend son métier, il passe de

des personnages ; il peut enfin permettre à l'auteur d'éclairer diverses visions du monde. I. Le potentiel dramatique du conflit : le conflit comme ressort de l'action / intrigue Le conflit est primordial au théâtre parce que… 1. … il peut exposer et éclairer une situation, un problème Il fournit l'occasion d'exposer clairement un problème. Exemple : Ferrante soulève le problème du mariage politique entre Pedro et l'Infante (La Reine morte) ; autres exemples hors corpus : Silvia

femme, ses enfants, ses frères, ses sœurs et même sa propre vie ». Il a également à l'esprit l'Épitre aux Philippiens (III, 8), où l'apôtre affirme que son sacrifice pour le Christ fut extrême et qu'il «estime tout comme du fumier ». • Portrait moral Molière avait pour volonté de rendre très claire l'identité de son personnage, de façon à ce que le public ne le confonde pas avec un vrai dévot: « J'ai mis [explique-t-il dans la préface de la première édition] tout l'art, tous les soins qu'il m'a été possible

individu plus riche. Dans la comédie, on lui reconnaît quelques caractéristiques qui vont évoluer tout au long des siècles. Dans un premier temps, nous allons voir comment ils sont représentés pendant l'Antiquité. Ensuite, nous allons analyser ce que Molière, grand écrivain de théâtre du XVII siècle en a fait et comment il l'a fait évoluer. Puis nous observerions l'apparition d'un nouveau valet de comédie au sein du XVIII siècle et ce qui a changé. Et enfin, nous verrons comment il s'est développé jusqu'à

première édition de 1671. Frontispice de la première édition de 1671. Auteur Molière Genre Comédie Nb. d'actes Trois actes en prose Lieu de parution Paris Date de la 1re représentation en français 24 mai 1671 Lieu de la 1re représentation en français Paris Compagnie théâtrale Théâtre du Palais Royal Metteur en scène Molière modifier Consultez la documentation du modèle Les Fourberies de Scapin est une comédie de Molière en trois actes (comportant respectivement cinq, huit, et treize scènes) et

penser offre cette possibilité. – Le dialogue présente l’agrément et la variété propres au théâtre : la personnalité de chaque personnage transparaît dans sa façon de s’exprimer, ce qui complète de façon plaisante ce qui pourrait être un aride exposé d’idées. Les Fables de La Fontaine sont les illustrations de cet aspect. – En répartissant la parole entre plusieurs personnages, on peut espérer se protéger de la censure puisque les thèses défendues ou combattues sont diluées dans les diverses