Exposé Nouveau Roman Nouveau Théâtre

du XIXe siècle en France, en Italie et en Espagne. Le romantisme s'esquisse par la revendication des poètes du « je » et du « moi », qui veulent faire connaître leurs expériences personnelles et faire cesser cet aspect fictif attribué aux poèmes et aux romans. Le romantisme se caractérise par une volonté d'explorer toutes les possibilités de l'art afin d'exprimer les extases et les tourments du cœur et de l'âme : il est ainsi une réaction du sentiment contre la raison, exaltant le mystère et le fantastique et

Etat des lieux. Le théâtre en 1890. Quoi de neuf sur scène? Au seuil des débuts théâtraux de Rostand, il y a cette époque qu’on a appelée Belle. La Belle Epoque qui, si elle n’est pas plus belle que les autres, est d’une vitalité à nulle autre pareille. Les expositions universelles se succèdent en France entre 1867 et 1900, témoignages concrets et grandement visibles du développement des sciences et des techniques. Manière aussi de montrer au monde que la France relevait le front après

Enfance et études Né d’un père apothicaire, il est attiré dès son enfance par le théâtre en jouant avec des marionnettes. Ses parents l'ayant envoyé faire ses études à Rimini, il quitte le collège pour accompagner une troupe de comédiens ambulants, puis revient à Venise. En 1723, son père l’inscrit à l’austère Collegio Ghislieri de Pavie, qui impose la tonsure et l’habit monastique aux étudiants. Carlo Goldoni poursuit des études de droit et, découvrant les comédies grecques et latines, commence

Jones, (elle deviendra son égérie et la mère de son fils). En 1983, il publie son autobiographie intitulée 'Jungle Fever' et réalise en 1984 le film « le flamenco » autour du concept « Secouez moi » inventé en 1972 par Georges Petit et dessine le nouveau code visuel de la marque Kodak : des petits lutins s’échappant d’une diapositive. Ses films sont proches de son univers personnel et illustrent son goût pour les corps, l’exotisme, la musique, la danse, les contes de fées. Étant dépourvus de textes

d’interprétations du monde et de la place qu’y tient l’être humain. « L’allée des épines » dit l’austérité d’une religion qui, se réservant exclusivement pour l’au-delà, nie la réalité du monde et de ses plaisirs. « L’allée des maronniers » est le théâtre d’un affrontement doctrinal entre ces créateurs de systèmes qui cherchent à donner sens au monde dans lequel ils vivent, mais sont souvent coupables ou victimes de sectarisme. Mais un « météore » survient, qui interrompt l’équilibre qui jusqu’alors

partie, une pièce du Théatre de l’absurde. Le théâtre de l’absurde est un genre théâtral apparu vers le milieu du XXe siècle, il est représenté par des auteurs tels que Ionesco, Adamov, ou Beckett. Il se caractérise par sa destruction des valeurs du théâtre classique, et par l’image qu’il donne d’une humanité dérisoire, d’une vie absurde, d’une existence futile, inutile, prête à finir à tout moment. L’œuvre Fin de Partie, de Beckett, représente parfaitement ces aspects du théâtre de l’absurde. Dans

règles - Vraisemblance - Style simple et naturel en général Ecrivains représentatifs : Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, La Bruyère, Boileau, Pascal… L’œuvre | - Son chef-d’œuvre. - Roman historique et analyse psychologique. - Action sous le règne d’Henri II, roman situé dans le temps mais la cour décrite est plus celle du Roi Louis XIV. - Intérêt majeur Analyse de la passion. - Vision pessimiste de la vie en cour et de la passion amoureuse : vertu et honneur ne sont

Le personnage de roman Un roman s’organise le plus souvent autour d’un ou plusieurs personnages qui se définissent par leur portrait, leurs actions, leurs sentiments, et ce de façon plus ou moins précise. De ces éléments, création du romancier, dépend la perception du lecteur, la façon dont ce dernier interprète le personnage et s’identifie à lui (à des degrés divers). La conception du personnage a évolué au cours des siècles, en fonction du regard porté par les auteurs sur le monde, et de leurs

Classicisme {draw:frame} Le Classicisme arrive avec Louis XIV. C’est l’imposition de la pensée d’un roi absolu. Tout doit être symétrique, rigoureux, précis (exemple avec le jardin de Versailles). L’Art en générale est maitrisé, par conséquent, le théâtre et la littérature aussi. Louis XIV invite des artistes : ils peuvent avoir de nombreux avantages : prime, concours... Ce sont ces Classiques qui ont nommés les Baroques du même nom, car ils trouvaient ce mouvement un peu « ringard », démodé

et a provoqué des modes italianisantes et hispanisantes. Les romantiques, cherchant à la fois l'originalité et une expressivité aussi directe que possible, ont aussi aimé explorer de nouvelles formes artistiques: ils ont créé un théâtre plus libre, ils ont fait du roman un genre majeur et ils ont libéré la poésie jusqu'à inventer le poème en prose.De fait, le romantisme est sans nul doute le mouvement artistique le plus important du 19e siècle. Il est vrai qu'à partir de 1848, avec l'effondrement