Exposé Style Musical

Problématique 5 : l’œuvre et ses références au passé Cette problématique sur « l’œuvre et ses références au passé » nous amène à analyser et à écouter des œuvres s’appropriant les canons du passé. Ainsi, « citation, emprunt, allusion, pastiche, hommage musical » vont mettre en question la linéarité du sens de l’histoire ; la création ne fait pas table rase de son passé mais s’appuie sur son héritage. Ce nouvel éclairage nous conduit vers des compositeurs qui volontairement se tournent vers les maîtres du

classique représentée par Wolfgang Amadeus Mozart et la période romantique représentée par Hector Berlioz (la symphonie fantastique), Frédéric Chopin, Franz Schubert … Œuvre qui n’a ni commanditaire ni dédicace. Œuvre personnelle dans laquelle Beethoven expose ses sentiments devant la Nature. Une impression sur la Nature à chaque mouvement, des intentions descriptives (chant d’oiseaux, orage…), il sera bienvenu de donner le titre en français de chaque mouvement. Genre : symphonie pour orchestre en 5 mouvements

Musicalement parlant on pouvait remarquer une ressemblance avec le style d’un groupe de musique mondialement connu le Depeche Mode (les tenues vestimentaires très identiques également), et la contenu des textes parlaient des choses similaires également. Puis au file des années (et grâce á la notoriété) la vraie nature de l’artiste commence á immerger et petit á petit il se détache d’abord de la vague new wave, puis il se sépare de son groupe musicale, pour se consacrer á sa carrière solo, rencontrant un succès

auteurs. En lisant le dossier il apparaît que les deux auteurs sont du même avis quant au fait que la musique est fédératrice. Parlons tout d’abord du karaoké. En effet selon Nicolas Journet c’est le moyen de rester entre proches, autour de goûts musicaux partagés. Il poursuit en disant que seule comptent la participation et l’enthousiasme. Le karaoké est un dispositif d’aide à la chanson qui corrige les défauts du chanteur en herbe. De ce fait le karaoké est le divertissement qui tolère de massacrer

Dans le cadre du cours: Littérature musicale Vincenzo Bellini Au XVIIIième siècle, la musique prenait une place importante dans le train de vie auquel les paysans étaient voués à avoir. Plusieurs compositeurs classiques essayaient de se faire connaitre grâce à leur musique. Par contre, aujourd’hui je parlerai d’un compositeur romantique qui vient tout droit d’une famille de musiciens d’origines Italiennes, Vincenzo Bellini. Je parlerai entre autre de ses études, des différentes rencontres

d'autres sont devenues de grands standards de jazz. Gershwin fait une symbiose entre la musique classique et le jazz. George Gershwin a composé notamment “I got Rhythm”, “Un américain à Paris » en 1930. Deuxième PARTIE Analyser l’œuvre musicale : Cet œuvre musicale n’évoque pas de thème ou de sujet particulier puisque l’auteur répond à une commande la chanteuse canadienne Eva Gauthier. Elle fut créée à l’occasion pour un concerto de jazz à New York seulement 1 mois avant la représentation. Les idées

généralement considéré comme l’un des plus grands compositeurs de la musique classique européenne. Bien que mort à trente-cinq ans, il laisse une œuvre importante (626 œuvres sont répertoriées dans le Catalogue Köchel) qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu’il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate qui deviennent après lui les principales

A) Savoir décrire 1- Quel est le nom ou le titre de l’œuvre ? 2- Qui est son auteur, 3- Quelle est sa date de réalisation ? 4- Quelle est la nature de l’œuvre ? (peinture, sculpture, texte, œuvre musicale, cinéma, etc.). 5- A que domaine artistique appartient l’œuvre ? - Arts de l’espace : architecture, urbanisme, arts des jardins, paysage aménagé, etc. - Arts de langage : littérature écrite et orale (roman, nouvelle, fable, légende, conte, mythe,poésie, théâtre

banale un beau récit social, politique, philosophique et anthropologique. Ceci dans un style émouvant, musical, poétique et imagé. Les paysages se constituent dans l’esprit du lecteur de façon romanesque. On entend le bruissement des feuilles d’arbres, le mouvement du vent et même celui des grains de sable. La musicalité tient au style fluide bien rimé parfois, mais aussi à toutes ces métaphores de mélodies musicales plaisantes de la région. On retrouve ce talent particulier de cet auteur à décrire

d'un club de Los Angeles, accompagné de son ami Smoke Jordan. Soir après soir, il vient écouter l'orchestre de Jeff Williams et apprend les secrets du jazz. Dans cet extrait proposé à l'analyse, nous nous demanderons si le récit de l'apprentissage musical du protagagoniste n'est pas destiné à faire la lumière sur un phénomène culturel et artistique correspondant à l'émergence du jazz américain au début du XXe siècle. Ainsi, ce texte qui s'inscrit dans un cadre romanesque réel, est également un récit