Exposé Sur La Comédie

Les genres narratifs sont caractérisés par le récit de l'enchaînement plus ou moins complexe des événements, des péripéties avec la possibilité d'en établir le schéma narratif et de définir le principe général de l'action par le schéma actanciel qui expose les différents rôles présents dans le récit. On peut également définir le statut du narrateur (ou des narrateurs), distinct(s) de l'auteur sauf mention particulière, ainsi que les points de vue narratifs choisis et la structure chronologique de l'œuvre

longue carrière littéraire, il a publié des comédies consacrées aux mœurs contemporaines, à l’amour, à la politique, et à l’héroïsme. Il y a affirmé la supériorité de son génie et excité la jalousie de quelques contemporains. Corneille a pratiqué plusieurs genres : comédie, comédie héroïque, tragi- comédie et la tragédie proprement dite .Dans ses œuvres, il mêle le burlesque au réalisme, et le pathétique au tragique. On notera principalement, que la comédie de Corneille peint des caractères naturels

(Chez Serge) Intro: Yasmina Reza + Art + Particularités Ce passage appartient à l'exposit°. Il a lieu chez Serge, qui fait découvrir à son ami Marc l'oeuvre surprenante qu'il vient d'acquérir. Leur ami commun Ivan, est absent. Le passag. va exposer les relat° entre les différents personnages. Questions possibles: Est-ce que cette scène respecte les règles d'une scène d'exposition ? Cette pièce ne respecte pas l'unité de lieu, puisq. l'act° se passe succesivement chez les 3 amis, mais

D’EXPOSITION? La scène 1 Tourne autour du personnage d’Alcandre. Scène d’exposition Dans une scène d’exposition on est censé avoir des info sur le chronotope et l’intrigue ceci de manière naturelle, vraisemblable et MOTIVEE. Ici Pridamant expose lui-même son problème: il cherche son fils disparu depuis 10 ans; l’information est donc crédibilisée puisque Pridamant s’adresse à Alcandre. C’est Dorante qui fait la présentation d’Alcandre. On a une mise en place directe du décor: « Cette grotte

amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d’un ton nouveau, dans le langage « de la conversation ». Il est, après Molière, Racine, Pierre Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie-Française. Mouvement : Lumières Genre : Roman, poésie, théâtre Œuvre principales : -La Double Inconstance (1723) -L'Île des esclaves (1725) -Le Jeu de

Le dénouement confirme la pièce dans son genre de comédie de caractère, affirmé par le titre et le sous-titre « l’Atrabilaire amoureux » : la résolution de l’action expose la tyrannie et la rigidité d’Alceste jusque dans l’amour. En quoi la proposition d’Alceste à Célimène est-elle peu engageante ? Alceste reste-t-il dans les mêmes dispositions ? A quoi le mène son excès de vertus ? Dans cette dernière scène Alceste tente de réaffirmer son amour à Célimène. Son caractère aigri le pousse cependant

 REPUBLIQUE DU BENIN @@@@@ Ministère de l’enseignement secondaire professionnel technique de la reconversion et de l’insertion des jeunes @@@@@ Circonscription scolaire Sikè-sud Exposé de français Réalisé par sous la supervision de : - ABOUDOU Dine Mr DAKOSSI François - FADEGNON James professeur de français - KPOGUE Valdina - YAMONGBE Yann ANNEE ACADEMIQUE : 2014-2015 Note du groupe Plan I- INTODUCTION II- BIOGRAPHIE

 La Tragédie et la comédie au XVIIème siècle : le classicisme I. Les origines une fonction de purification ( catharsis) Le théâtre est un mot d'origine grecque qui désigne l'hémicycle où les représentations avaient lieu pendant l’antiquité grecque. Les auteurs lors des dionysies, c'est à dire des fêtes en l'honneur de Dionysos interprétaient des tragédies et des comédies. Auteurs grecs : Eschyle, Sophocle, Euripide (tragiques), Aristophane (comique) Au

toujours heureux. La commedia dell’arte signifie « comédie de métier ». Les plus grands auteurs français se sont inspirés de ce genre, tel que Molière et Marivaux. Les origines de la commedia dell’arte proviennent des farces du moyen âge et son nom, lui, apparait seulement au XVIIIe siècle. Elle a connu un grand succès partout en Europe, la commedia dell’arte désigne alors le jeu masqué, improvisé et acrobatique que l’on appelle aussi la comédie de masque. Malgré le succès du genre théâtral l’Espagne

Mariage de Figaro, Acte I, Scène 2   Une scène vive et animée, qui expose les sentiments de Figaro.         A. Une scène de transition qui assure la continuité de la scène d'exposition.              - Situation entre l'exposition de Suzanne (obstacle 1 : le Comte) et l'apparition de Marceline (obstacle 2 : le Comte) => Scène de transition.              - Passage rapide entre deux types de texte : expressif => injonctif : VIVACITÉ              - Monologue vif (impression de dialogue interne)