Exposé Sur La Joconde

tournent le dos. Ce qui est rendu visible par cette ouverture, ce n’est pas un espace divin mais une nature plus ou moins humanisée : l’espace du monde sensible. Le regard de l’homme qui se perd avec fascination dans les détails du monde est à la fois exposé et dénoncé par Van Eyck. Les deux « regardants » ont quitté l’espace religieux, autosuffisant, et le hortus conclusus, pour se perdre dans l’irréalité des choses sensibles en renonçant au temps éternel (fleuve sinueux du temps humain). Le regard du

contemporaines. La Roue de bicyclette de 1913, fixée sur un tabouret de cuisine et réalisée pour la décoration de l'atelier de l'artiste, sera le premier objet d'une longue série de ready-made. Marcel Duchamp se contentera alors de choisir les objets et les exposer. La démarche esthétique devra déclencher le jeu des représentations symboliques associées spontanément à ces formes.  Définitivement installé à New York en 1915, Duchamp deviendra une vedette très médiatisée. Toujours aussi provocateur, il proposera

Exposé le Baptême du Christ Verrocchio et da Vinci:Exposé le Baptême du Christ Verrocchio et da Vinci: Julia CHRISTOPHE n° étudiant 12204488 Dans son ouvrage Vie des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, Vasari écrit la biographie de Verrocchio et y mentionne la création du Baptême du Christ: “ Il peignait un autre tableau à San Salvi, pour les moines de Vallombrosa. Le sujet est le baptême du Christ par saint Jean; il fut aidé par Léonard de Vinci, alors jeune élève d'Andrea, qui y peignit

beaucoup d’influences ! Picasso accepte mais n’a guère d’inspiration…. Quand en Avril surgit un événement tragique en Espagne. Un massacre civil,qui deviendra le sujet de la fresque . Elle sera fini en 2 mois à peine. A la mi juin le tableau est exposé au pavillon espagnol de l'exposition universelle. Au début du mois de janvier, le gouvernement Républicain charge Picasso de peindre une grande fresque pour l'Exposition Internationale de Paris dont l'inauguration doit avoir lieu vers la fin du printemps

l'invention du Bleu Klein et le tableau qu'il recouvre. C'est totalement imaginaire et sorti du réel puisque l'artiste a "inventé" sa propre couleur et en a recouvert un toile qui a appelé "l'International Klein Blue", exposé au MOMA à New-York et étant respecté bien autant que la Joconde . Ce tableau ne peut rappeler ni un souvenir ni en paysage ni une personne sauf en parlant de lui seulement par l'art qu'il véhicule et non pas par le réel que l'art devrait éclairer. Le but de l'art à ce moment-là

transformer une œuvre pour la rendre divertissante et donc accessible à tous , quel que soit son niveau de « culture » , sans pour autant la dénaturer ni la détruire . Les étapes du texte sont les suivantes : Dans un premier moment , l’auteure expose le problème de l’industrie des loisirs : satisfaire une demande illimitée qui conduit les producteurs de cette industrie à exploiter tous les « gisements » culturels présents et passés . C’est le temps des producteurs .et des consommateurs . Dans

séries ES, L La tenture de l’apocalypse d’Angers La tenture de l’Apocalypse d’Angers est une représentation de l’Apocalypse de Jean réalisée à la fin du XIVe siècle. L’ensemble, initialement composé de sept pièces, dont six sont conservées, est exposé dans une des galeries du château d’Angers. › Document 1 : la tenture de l’Apocalypse d’Angers Les coloris mis en œuvre, lors de la conception de la tenture, sont issus des teintures végétales : la gaude (plante à fleurs jaunâtres) pour le jaune

propre qu’on ne peut enfermer dans des règles, comme le dit Colletet. Une forme poétique, dans cette perspective historique et philologique, ne peut-être close sur elle même, d’ou l’innovation du poète. Le livre 12 est une sorte d’atelier ouvert ou il expose et juxtapose des essais de genres divers. Il s’amuse des conventions, comme dans « le vieux chat et la jeune souris », Il met en scène la fabrication de la fable. Dans « le pouvoir des fables » on remarque l’ hétéromètrie c’est à dire les changements

J'étais un peu déçu surtout que Antoine était présent avec nous plus par contrainte que par envie. Une fois sur place, je leur ai demandé ce qu'ils souhaitaient visiter. Tous les deux se sont mis d'accords en décidant d'aller voir en premier La Joconde. Ensuite, nous sommes partis du côté des tableaux des peintres français, Antoine souhaitant voir « La Liberté guidant le Peuple » de Delacroix, un tableau présenté dans son livre d'histoire de 4ème. Je leur ai ensuite proposé d'aller d'en les halls

histoire ont été perdus, et qu'aucun des textes épiques, lyriques ou tragiques que nous ayons gardés en intégralité ne le dit clairement. Toujours est-il que Laïos et Jocaste ont un fils, Œdipe. De peur que l’oracle ne s’accomplisse, ils font exposer le nouveau-né sur le mont Cithéron, après lui avoir fait percer les chevilles pour l’accrocher à un arbre : c’est de là que lui viendrait son nom, Œdipe, « pieds enflés » [4] . Œdipe est contre toute attente sauvé et adopté par Polybe et Mérope