Exposé Sur La Joconde

conditions appropriées pour la conservation entrainant ainsi des risques de détérioration des œuvres. Cet argument a notamment été soulevé par le royaume uni dans l’affaire les marbres du Parthénon enlevé au monument au XIXème siècle par lord Elgin et exposé au British Museum. En effet, la Grèce s’est souvent vu refuser la restitution par le royaume uni qui considérait qu’en comparaison aux conditions de conservation de ces biens seule le British Museum permettait de meilleures conditions de conservation

taverne de Zurich rebaptisée le cabaret Voltaire. Le poète Hugo Ball en avait fait un centre de divertissement littéraire et artistique, où tous les artistes étaient invité à se rendre pour écouter les poètes réciter leur poèmes, et voir les peintres exposer leurs toiles. Le cabaret Voltaire a vu se former le groupe originel du dadaïsme, composé de Hugo Ball, Jean Arp, Marcel Janco, Tristan Tzara, Christian Schad et Walter Serner. Ensemble ils décident le 8 février 1916 de donner le nom de « dada » à

et ses apports en iconographie ont marqué un tournant dans la peinture à l’instar de sa technique du sfumato (technique de l’estomper). Génie aux talents multiples (dessin, peinture, sculpture, architecture, urbanisme), le père de La Cène et de La Joconde a également pressenti plusieurs inventions comme l'avion, le parachute ou le sous-marin. On déplore que certains procédés techniques choisis par De Vinci n’aient pas mieux résisté au temps. Artiste en permanente ébullition, il a laissé de nombreuses

appartient à la classe dominante. Toute la question est de savoir si l'on peut réduire ces œuvres à cette fonction de marqueur social, et dissoudre leur beauté dans leur fonction. Sans doute que non. **L'œuvre d'art semble unique. Une copie de la Joconde n'est pas une œuvre d'art. Ceci révèle la nécessité, pour l'œuvre d'art, d'être originale, d'apporter quelque chose de spécifique et de nouveau. Mais ici encore l'unicité n'est pas un critère définitif de l'œuvre d'art. Mais avec la technique moderne

un film « La vie est belle », regarder la fresque de Picasso « Guernica » ou lire le poème d’Eluard ayant le même titre. La peinture n’a pas de langage particulier, les tableaux de peintres n’exigent aucun langage particulier, le tableau de « La Joconde » est vu avec la même émotion par des personnes aux langages et aux cultures différentes. Eluard lorsqu’il écrit « Visage bon au feu visage bon au fond » une succession de phrases nominales, cela suggère au lecteur des images de combattant dont la

la fois l’inventeur et l’interprète d’une langue aussi précieuse qu’elle est mystérieuse, d’un langage qu’il nous impose dogmatiquement mais que nous portions déjà la compréhension et l’appréciation en nous avant que ses principes ne nous soient exposés. Ainsi, dans Un amour de Swann , de Proust, si Swann, après l’avoir tout d’abord considéré comme plutôt banale, voire laide, perçoit une forme rare de beauté chez Odette, c’est parce qu’il lui a découvert une ressemblance avec Zéphora, personnage

comme auxiliaire de vie bien qu'il n'ait aucune formation particulière... Les deux personnages, socialement si différents, vont néanmoins au fil du temps apprendre à se connaître, développer une complicité et finir par s’apprécier. Après avoir exposé la construction de l’amitié qui unit les deux protagonistes, nous mettrons en apparence le moteur d’un lien si insolite. Enfin, nous montrerons par quels moyens notre société est l’exemple type de ce phénomène. Première partie : Une relation

initiatives pédagogiques (Il à créée l’Ecole Mobile (d’ailleurs certains seront présentés dans l’atelier Brancusi)/ Participe à la fondation de l’Institut des hautes études en arts plastiques, il dispense des cours/ dès qu’il le peut accompagne ses expos de sessions où les jeunes artistes présentent et parlent de leurs travails/ ou encore et il créer les ateliers «  Aquarelles dans l’eau » qu’il propose dès qu’il le peut lors de manifestations. (très importante dans sa démarche) Aujourd’hui il organise

de fuite au niveau du bas-ventre de la vierge Marie ! En architecture, une nouvelle innovation succède au gothique et permet de nouvelle prouesses : le dôme. Brunelleschi réalise la première grande coupole à Florence, en 1420 : Ah, la fameuse Joconde de Léonard de Vinci ! Tout de même ! Mais pourquoi est-elle si connue, au fait ? Eh bien, la raison principale est l'usage du sfumato. Cette technique consiste à flouter légèrement certaines zones du visage, notamment les commissures des lèvres

dehors de son format d'origine. A cela, il y a une résonance contemporaine directe, aujourd’hui sont en vente sur le marché des milliers de mugs, gommes, porte-clefs, magnets ou autres accessoires sur lesquels sont représentés une œuvre d'art comme la Joconde de Léonard de Vinci par exemple. Ainsi, en 1935, on ne peut plus penser le rapport à l'oeuvre d'art de la même façon qu'auparavant. II- Le nouveau régime de l'oeuvre d'art A. L'oeuvre d'art soumise à la reproduction en série Par principe, l’oeuvre