Exposé Sur La Joconde

l'apparence réelle de ce qui me hante Et me gouverne depuis des jours et des années, Je deviendrais une ombre sans doute. O balances sentimentales. J'ai tant rêvé de toi qu'il n'est plus temps Sans doute que je m'éveille. Je dors debout, le corps exposé A toutes les apparences de la vie Et de l'amour et toi, la seule qui compte aujourd'hui pour moi, Je pourrais moins toucher ton front Et tes lèvres que les premières lèvres et le premier front venu. J'ai tant rêvé de toi, tant marché, parlé

appartient à la classe dominante. Toute la question est de savoir si l'on peut réduire ces œuvres à cette fonction de marqueur social, et dissoudre leur beauté dans leur fonction. Sans doute que non. L'œuvre d'art semble unique. Une copie de la Joconde n'est pas une œuvre d'art. Ceci révèle la nécessité, pour l'œuvre d'art, d'être originale, d'apporter quelque chose de spécifique et de nouveau (cette définition est peut-être propre à notre époque, elle est contestable dans le cas de l'art égyptien

modèle Ce tableau est un portrait de Baldassare Castiglione créé par le peintre Rafaello Sanzio ou Santi, dit Raphaël entre 1514 et 1515. Il s’agit d’une huile sur toile tendue sur un cadre en bois de 82 cm de hauteur par 67 cm de largeur. Il est exposé au musée du Louvre à Paris. Raphaël est né à Urbino, en Italie en 1483 et est mort à Rome en 1520. Il avait un grand ami qui se nommait Baldassare Castiglione, né en 1478 et mort en 1529, il était poète et grand humaniste au service du duc d’Urbino

un film « La vie est belle », regarder la fresque de Picasso « Guernica » ou lire le poème d’Eluard ayant le même titre. La peinture n’a pas de langage particulier, les tableaux de peintres n’exigent aucun langage particulier, le tableau de « La Joconde » est vu avec la même émotion par des personnes aux langages et aux cultures différentes. Eluard lorsqu’il écrit « Visage bon au feu visage bon au fond » une succession de phrases nominales, cela suggère au lecteur des images de combattant dont la

naïves : Gervaise demanda le sujet des Noces de Cana (Véronèse) ; c’était bête de ne pas écrire les sujets sur les cadres » (discours indirect libre) - terre à terre (prosaïques) : « Que de tableaux […] Il devait y en avoir pour de l’argent. » / « la Joconde, à laquelle il trouva une ressemblance avec une de ses tantes » → ils ne peuvent admirer que ce qui entre dans leur univers quotidien : - grivoises : « Boche et Bibi-la-Grillade ricanaient, en se montrant du coin de l’œil les femmes nues », « les

parfaite illustration. Vitruve (architecte romain qui vécut au premier siècle après J.C) explique que : « Lorsqu'il est employé dans les appartements dont les enduits sont à couvert, le cinabre conserve sa couleur sans altération ; mais dans les lieux exposés à l'air, comme les péristyles, les exèdres, et quelques autres endroits semblables où peuvent pénétrer les rayons du soleil et l'éclat de la lune, il s'altère, il perd la vivacité de sa couleur, il se noircit aussitôt qu'il en est frappé ». Ce dernier

anglais), donc par cela Duchamp aurait signalé le changement de l'art qu'il était en train de faire. Aujourd'hui, l'original est perdue, mais il en existe des répliques réalisées par différents artistes dont Ulf Linde ( critique d'art) et autres, exposés à divers endroits dont: -La Tate Gallery de Londres -Philadelphia Museum of Art (à Philadelphie) En conclusion, par cela Duchamp montre qu'un objet est majoritairement définis par son contexte et qu'il est perçu de manière différente lorsque son

j'affirme, je le tiens pour vrai. Mes doutes ne feraient que renforcer les raisons que je me donne pour confirmer ce que je crois. Pour avoir raison, il me suffirait de pouvoir me donner des justifications aux yeux d'autrui. Il s'agirait de bien exposer mon point de vue pour bien en rendre raison, de parler sans m'y connaître. On reconnaît la démarche de ceux professent parler de tout sans pour autant être spécialiste de rien : les sophistes auxquels va s'opposer Socrate puis Platon. b) Il suffirait

un tableau que j'ai fait en pensant comment, en travaillant autrefois dans les champs, ma grand-mère ne manquait pas, en entendant sonner la cloche, de nous faire arrêter notre besogne pour dire l'angélus pour ces pauvres morts » . Tout comme La Joconde, L'Angélus a été représenté d’innombrables fois, sur des calendriers des Postes, des canevas, des meubles, des cahiers d'écolier, etc… C’est devenu une sorte d'icône de la peinture populaire. Millet est considéré comme un peintre réaliste, et a eu

incite les citoyens à consommer toujours plus. Le tableau symbolise cette société, le Coca-Cola étant la boisson américaine la plus répandue et la plus connue à travers le monde dès cette époque. Cette œuvre a été peinte en 1962 et est aujourd’hui exposé au « Whitney Museum of American Art » à New York. Andy Warhol donne l’impression de chercher ici à reproduire, le plus fidèlement possible, un objet : la bouteille en verre de Coca-Cola. C’est un tableau qui représente une réalité froide, anonyme