Exposé Théatre Contemporain

HDA Théâtre filmé « Antigone » ______________________________________________________________________________________ Documents 1- Histoire de la mise en scène de la pièce de Jean Anouilh, Antigone, par Robert Hossein http://www.tv5.org/TV5Site/publication/galerie-356-7-Histoire_d_une_mise_en_scene.htm 2- Prologue (3min26) http://www.tv5.org/TV5Site/publication/galerie-356-1-Prologue.htm [pic] 3- Aquarelle du décor unique et des costumes prévus par le metteur

Le théâtre à travers les siècles. I. Le Moyen-Âge. a. Les formes dramatiques : du sacré au profane (XIIe - XIIIe) 1. Le jeu liturgique : le « mystère » Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques :

irrationnel ", écrit Zola. 2. Ses origines littéraires : Le réalisme poussé à l’extrême : Le mouvement réaliste se développe à partir de 1848, bien avant le mouvement naturaliste. Ce mouvement puise ses thèmes directement dans le monde contemporain, social et historique, et s'intéresse désormais à des groupes sociaux, à des situations qui n'étaient pas jusqu'ici considérées comme artistiques. En effet, il s’intéresse à ce que nos sens perçoivent et décrète que tout événement, objet, être

Enfance et études Né d’un père apothicaire, il est attiré dès son enfance par le théâtre en jouant avec des marionnettes. Ses parents l'ayant envoyé faire ses études à Rimini, il quitte le collège pour accompagner une troupe de comédiens ambulants, puis revient à Venise. En 1723, son père l’inscrit à l’austère Collegio Ghislieri de Pavie, qui impose la tonsure et l’habit monastique aux étudiants. Carlo Goldoni poursuit des études de droit et, découvrant les comédies grecques et latines, commence

| |Soit il est victime des passions des autres. Ex : Junie | |Confronté au mystère du mal, le héros tragique expose les comflits intérieurs du spectateur. | |DENOUEMENT | |Il doit mettre un terme à la pièce

Théâtre de l’Heure DIEU EST UN DJ de Falk Richter création en France Traduction et mise en scène : Anne Monfort Avec : Claudia Hübschmann (elle) Carlos Leal (lui) Scénographie : Cécilia Delestre Création lumières : Mathieu Cretté Vidéo : Xanaé Bove Chargée de production : Marianne Estève Remerciements à la galerie Anatome Avec le soutien de la maison Heinrich Heine et de la maison Antoine-Vitez (centre international de la traduction

pièce dans son ensemble. I. Une scène d'exposition A. Les lieux Didascalies (île, mer, rochers, maisons), exotisme (thème cher aux auteurs du XVIIIe siècle), univers sauvage, « cases ». Espace utopique : valeurs inversées par rapport à la société contemporaine. B. Les personnages Rapport social Iphicrate/Arlequin. De la commedia dell'arte à la révolte sociale. C. L'action In medias res (entrée en pleine action). Naufrage, dangers de l'île. Iphicrate en sait plus sur cette île que son valet. Il connaît

et du tragique, autant d'aspects d'une révolution irréversible. Plus longue et plus profonde en Allemagne, plus spectaculaire en France, la révolution romantique n'a pas porté tous ses fruits au xixe siècle. Loin d'être marginal dans l'univers du théâtre, le drame qui en est issu n'a sans doute trouvé sa vitesse de croisière qu'au xxe siècle, avec Maeterlinck, Claudel, Genet. Les œuvres qu'il a produites sont parfois géniales, parfois inégales, toujours troublantes et fécondes ; il a fallu la révolution

Clémence Lemanissier 1ère2Pour le 10/11/22COMMENTAIRE COMPOSÉ - LR2Le Malade Imaginaire Introduction rédigée Molière, figure majeure du théâtre au XVIIème siècle, est connu pour ses qualités de dramaturge, de comédien et de metteur en scène. A travers ses comédies, il dépeint les vices de sa société contemporaine, et tout particulièrement le milieu de la bourgeoisie. Ainsi, nous retrouvons la figure du médecin dans nombreuses de ses œuvres, comme c'est le cas dans

était préjugé comme celui qui rompt pour un oui ou pour un non. - C’est un théâtre de parole car on voit que toute l’action est concentrée uniquement sur le développement du discours des personnages. Ici, le corps ne joue pas un rôle important bien que dans quelques moments on voit des actions physiques qui peuvent nous donner des rapports essentiels. Le langage joue le rôle de détonateur. - Rupture avec le théâtre traditionnel : Nathalie Sarraute ne retient pas seulement un suspens du dialogue