Exposé Travail Au Noir

Exposé de français Introduction Nous sommes dans l'après guerre , en 1947 , la France est libéré et les auteurs cherchent à apporter de la gaieté avec leurs œuvres . Vian est l'auteur de nombreux romans comme J'irai craché sur vos tombes et L'Arrache-cœur . Il c'est aussi lancé dans la poésie , le burlesque , le théâtre et la chanson . Son intention en écrivant l'écume des jours était de dénoncer les grands sujets comme le travail , la personnalité avec Partre ou la superficialité de la société

Pablo Ruiz Picasso, né à Malaga, Espagne, octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 (à 91 ans) à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du XXe siècle, tant par ses apports techniques et formels. Il a produit près de 50 000 œuvres dont 1

Célia Vergniez Nature morte vivante est une peinture a l’huile sur toile, Elle mesure 125X160cm et exposé au musée de Salvador Dali a saint Petersburg en Floride, Cette œuvre est une peinture surréaliste et une nature morte. Salvator Dali est né en 1904 et mort en 1989 Il était connu à l'origine comme Nature Morte Vivante et était le sixième chef-d’œuvre de Dalí. Dalí a décrit le travail comme le fait d'illustrer "la décomposition d'un plat de fruit." Pendant que le dessin peut être appelé

L'autoportrait face à la mort de Pablo PICASSO L'autoportrait face à la mort à été peint par Pablo PICASSO, c’est fait avec : un crayon de couleur à la cire sur papier et avec de la mine de plomb il fait 67,5x50,5 cm. Le tableau est exposé à la Fuji Gallery à Tokyo. Cette œuvre à été réalisé en 1972 et représente donc Pablo PICASSO un an avant sa mort. Le visage présente des formes géométrique, les traits sont épais, durs et anguleux. Le visage semble creusé, meme squelettique et rappelle par

L’idée de faire ce reportage est apparu au photographe en novembre 2010, donc je pense que ce travail à durer environ un an et demi voir deux ans en comptant le tri et la sélection des photos, la préparation pour des expositions comme ici avec « Visa pour l’image ». Stanley Greene appartient à l’agence Noor dont il est d’ailleurs l’un des cofondateurs. Analyse de l’exposition : Les photos sont en noir et blanc. Ce choix peut s’expliquer par le fait que la couleur représente le modernisme en effet

Lima, s'engage dans la marine marchande puis devient agent de change. Il peint pendant ses heures de loisirs et fait la connaissance de Camille Pissarro. Accepté par les impressionnistes, il expose avec eux entre 1880 et 1886. Il se plonge dans la peinture, découvre Cézanne, Degas et Redon et abandonne son travail et sa famille en 1883 pour se consacrer pleinement à la création. En 1886, il se rend en Bretagne, à Pont-Aven et rencontre Vincent Van Gogh, avec lequel il séjourne à Arles. Après un voyage

en 1942. Il fait ses études dans sa ville natale et travaille d’abord pour l’architecture. Très jeune, il expose déjà régulièrement ses œuvres dans des expositions personnelles. Très vite, l’artiste s’intéresse à la ville et réalise, au cours du temps, de nombreuses interventions urbaines. Pignon-Ernest colle d'immenses sérigraphies sur les murs des villes dans lesquelles il intervient. Les couleurs sont souvent ternes, la plupart du temps noir et blanc. Le but d'Ernest Pignon Ernest est de se

se tiennent debout. Ils font face à un tableau noir en forme de tombe. Leur groupe forme une masse en mouvement : ils plantent un drapeau dans la table d'un café. Cela permet une transition avec la seconde partie de l'œuvre, à droite. 4 : On distingue un tableau noir en forme de tombe sur lequel où est inscrit à la craie le nom des quelque 475 états qui ont existé et qui n'existent plus en 1968. 5: Cette partie a été nommée par Kienholz "travail habituel" ; s'y trouve la terrasse d'un café,

Ce Tableau nommé, Le Chêne, est réalisé à la forêt de Fontainebleau dont le Type de peinture est : Huile sur toile. La Dimension du tableau est de : 500x374 cm sur le thème d’un paysage emboisé suivant le mouvement impressionniste . Il est exposé au  : The Métropolitain Museum of Art, New York . Au XIXe Siècle , S’instaure la 3ème République où une nouvelle atmosphère de loisir est née, elle est aussi marquée par des innovations techniques qui ont notamment permit à se déplacer de la ville

abstraits au Pittsburgh Center for the Arts. 1978 / 79 L’artiste s’installe à New York et s’inscrit à la « School of Visual Arts ». Il étudie la sémantique avec Keith Sonnier et découvre l’œuvre de William S. Burroughs. Il se familiarise avec le travail de Joseph Kosuth. Il se lie avec plusieurs artistes de la vie underground new-yorkaise, tels que Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat, ainsi qu’avec des musiciens, des artistes performeurs et des graffeurs. Il commence à organiser des expositions