Expression Ecrite Sur Harpagon

scène : Francis Perrin). Mais on peut actualiser ce document puisque la pièce est souvent reprise (consulter Internet). J’ai demandé aux élèves de relever dans le texte le champ lexical de la comédie et dans une seconde colonne, tous les mots ou expressions qui montraient l’originalité de cette forme de comique : succession ininterrompue de quiproquos, situations extravagantes, rafales de rire, tout le monde se poursuit … Le texte comportait aussi une brève présentation de l’auteur où apparaissait

l'homme, représenté disloqué sur scène, y compris dans son langage. Nous nous interrogerons sur cette conception de l'art dramatique afin de déterminer si le propos d’Eugène Ionesco nous permet de comprendre les évolutions du théâtre tel qu'il est écrit et représenté de nos jours. Pour cela nous nous emploierons tout d'abord à dégager les caractéristiques des œuvres théâtrales se rapprochant des thèses d’Eugène Ionesco. Nous étudierons ensuite ce qui dans les œuvres de ses prédécesseurs est en discordance

oratoires. | POSITION DU LECTEUR | * réflexion et esprit critique. * réception émue et complice du message. |   LES  FORMES |     Les formes conditionnent, quant à elles, les différents genres littéraires : la prose est la forme du discours écrit ou oral qui n'est soumise à aucune des règles de la versification auxquelles, au contraire, obéit la poésie. Au théâtre, le langage peut investir l'une ou l'autre dans une mise en scène qui donne au texte son allure spécifique :   chanter |   TEXTE

ses fugues... André Breton La PERSONNIFICATION: cette figure consiste à évoquer un objet ou une idée sous les traits d'un être humain. Ex. : Le soleil aussi attendait Chloé, mais lui pouvait s'amuser à faire des ombres. Boris Vian Le SYMBOLE: Expression indirecte au moyen d'un récit, fable, d'images qui suggèrent ce qu'on veut exprimer. On distingue le sens littéral du sens symbolique. Le symbole est un système de métaphores suivies. Ex. L'albatros de Baudelaire, le pélican de "La nuit de mai"

un idéal de création théâtrale quasi utopique qu'il résume par la désormais fameuse formule oxymorique: un "théâtre élitaire pour tous", et réinvente ainsi l'horizon du théâtre populaire. Il fonde en outre, en 1984, la revue L'art du théâtre, et y écrit, dans le premier numéro: « Le théâtre est un champ de forces très petit , mais où se joue toute l’histoire de la société, et qui, malgré son exiguïté, sert de modèle à la vie des gens, spectateurs ou pas. Laboratoire des conduites humaines, conservatoire

particulièrement du succès. Pour quelles raisons le théâtre fonctionne-t-il mieux en classe que le roman ou la poésie ? Si l’identification aux protagonistes n’est a priori pas aisée (surtout lorsqu’il s’agit de modèles comme Antigone ou d’archétypes comme Harpagon), l’appropriation du texte se fait, elle, de manière quasi-spontanée : rares sont les élèves qui refusent de lire (ou de jouer) une scène de théâtre, même dans les classes de lycée. Et lorsqu’une séance est consacrée à la lecture ou à la mise

littérairesQu'a écrit Michel de Montaigne ? Les Essais (1580-95) 150016001700180019002000Auteurs, œuvres et mouvements littérairesCite les noms de trois écrivains romantiques Chateaubriand, Hugo, Lamartine, Musset, Vigny, Nerval, Stendhal, Sand et Michelet sont les représentants les plus célèbres du mouvement romantique.150016001700180019002000Auteurs, œuvres et mouvements littérairesQui a écrit la Légende d'Ulenspiegel

Gutwirth n’écrit pas seulement « le mari » il parle de « l’impuissance du mari ». Quelle est-elle ? En quoi est-elle comique ? « Le monde du jaloux a la coloration paranoïaque du gardien du trésor : les autres sont tous des voleurs en puissance. » a écrit Max Vernet dans Molière, Côté jardin, côté cour. Arnolphe porte en son nom sa pire crainte, peut-être premier signe de son impuissance, en effet la coutume répète bien souvent que l’on ne choisit pas son nom : Saint Arnolphe, patron des maris trompés

choie son sang sur ses chasselas » (Desnos, Corps et biens, « Chanson de chasse »). Amplification n.f : L’amplification se fonde sur une gradation entre les termes d’une énumération ou dans la construction d’un paragraphe. Amphigori.n.m : discours écrit confus et obscur. Anacoluthe (féminin) : L’anacoluthe est une rupture de construction. Exemple dans Athalie de Racine (Acte I, scène 4) : « Vous voulez que ce Dieu vous comble de bienfaits / Et ne l’aimer jamais ? » Analepse (féminin) : En narratologie

comédiens qui les placent à des moments "stratégiques" de la représentation. On sait tous que les comédiens jouaient masqués, arborant des masque de cuir qui leur cachaient le haut du visage mais laissaient la bouche dégagée, leur autorisant ainsi des expressions particulières avec le bas du visage. Seuls les personnages d'amoureux n'avaient pas le visage caché. Autre point important, ces troupes sont les premières à faire jouer des femmes, à une époque où celles-ci sont interdites de scène. La caractéristique