Expression Ecrite Sur Harpagon

personnage hors du commun qui a réussi à tuer un minotaure, un être mi-homme, mi-taureau, un être loin d'être réel. Le langage, les mots semblent être minutieusement bien choisis, l'auteur travaille sur les mots, notamment dans les pièces de théâtre écrit en vers où le nombre de syllabes, le choix des mots sont important, éloigne encore plus le spectateurs de la réalité comme les pièces de Corneille. Même les apartés sont vraiment pas naturelle, elle permet de mettre les spectateurs au courent de leurs

comédiens dans la commedia dell’arte lorsqu’ils improvisaient. On peut songer également à la façon dont Louis de Funès joue l’Avare, au moment de la rencontre avec Frosine (Acte III scène 5) Il s’agit d’une interprétation farcesque du texte puisque Harpagon est affublé d’une queue de paon qui s’évase au moindre mouvement, transformant ainsi l’avare triomphant en un être improbable, à mi-chemin entre le volatile et l’homme, ce qui ne peut que provoquer le rire. Ainsi le comique au théâtre a d’abord

du langage obscur de l’augure, du rêve, d’une coïncidence étrange, d’un symptôme dans la maladie etc. Interpréter, c’est partir du principe qu’en droit les phénomènes naturels sont intelligibles, mais que de fait, ils nous sont livrés dans une expression hermétique qui requiert de notre part un travail d’interprétation restituant leur sens. Cela ne veut pas dire pour autant qu’interpréter, c’est expliquer. Il y a une différence. On explique un phénomène physique en invoquant un système de causes

vouloir épouser un tendron qui pourrait être sa fille (elle est classiquement sa pupille ou sa nièce)»(22). Ce qui est ainsi implicite est également renforcé par d'autres échos indirectes du thème. Dans L'Avare, on a d'abord la concurrence entre Harpagon et Cléante pour la main de Mariane; mais il y a plus, car Elise, fille d'Harpagon, est promise à Anselme bien qu'elle aime Valère: or on apprendra qu'Anselme est le père de Valère, ce qui complète la symétrie incestueuse. Il est inutile ici de multiplier

pleurer. En effet, il ne faut pas oublier que leur but est de critiquer les défauts de la société. Or, si elles critiquent la société, il semble évident qu’elles reflètent, malgré une légère exagération, les travers de l’époque à laquelle elles sont écrites. Malgré le côté comique des balourdises et des quiproquos, on se rend compte que ceux-ci peuvent être superflus, et ne servir en fait que d’ "enrobage", tout comme le reste de l’intrigue. Par exemple le problème posé dans Le Barbier de Séville est

rire » (« castigat ridendo mores »), c’est-à-dire faire prendre conscience au public de certains comportements humains et sociaux en les distrayant. Telle est l’une des stratégies de la comédie au XVIIe siècle. Avant Molière, Corneille a, lui aussi, écrit des comédies qui stigmatisent certains traits de caractère (Le Menteur, 1643). Il faut donc retenir, avant de comprendre le fonctionnement de la comédie classique qu’au-delà du plaisir qu’engendre le rire, la comédie apparaît comme un genre subversif

rire » (« castigat ridendo mores »), c’est-à-dire faire prendre conscience au public de certains comportements humains et sociaux en les distrayant. Telle est l’une des stratégies de la comédie au XVIIe  siècle. Avant Molière, Corneille a, lui aussi, écrit des comédies qui stigmatisent certains traits de caractère (Le Menteur, 1643). Il faut donc retenir, avant de comprendre le fonctionnement de la comédie classique qu’au-delà du plaisir qu’engendre le rire, la comédie apparaît comme un genre subversif

s’enrichissent de nombreux portraits. Ecrivain moraliste inspiré de l’Antiquité, La Bruyère examine les mœurs de son siècle, il dénonce des manies et des vices individuels, mais aussi ceux qui caractérisent telle ou telle catégorie sociale. Il mêle dans ses écrits la maxime, la saynète, la définition mais il excelle surtout dans l’art du portrait. Loin des réflexions théoriques, le portrait développe avec vivacité une situation concrète qui met à nu les défauts des hommes. La remarque 7

étant une partie du tout qu’est la « ville lumière ». La métonymie remplace un mot A par un mot (ou une courte expression) B : * A n’est pas explicitement nommé : il est remplacé par B dans la phrase ; * la relation entre A et B n’est pas explicitée ; * aucun mot-outil ne signale l’opération. La métonymie est très fréquente, car elle est « utile » : elle permet une expression courte et frappante. Il s’agit même là d’une des façons les plus courantes dont les mots prennent de nouveaux

Hamlet, mais ce dernier se défie, après la trahison de sa mère, de ses propres sentiments à l’égard de la jeune fille. D’où l’ironie cruelle de ses propos. Document B Harpagon, un vieil avare, vient de se rendre compte qu’on lui a volé sa «chère cassette » lourde de dix mille écus, qu’il avait enterrée dans son jardin. HARPAGON, il crie au voleur dès le jardin, et vient sans chapeau. Au voleur! au voleur! à l’assassin! au meurtrier! Justice, juste Ciel! Je suis perdu, je suis assassiné, on m’a